Faleceu o artista americano Kenneth Noland (1924-2010)
Bridge by Kenneth Noland (1964)
Morre Kenneth Noland, aos 85 anos, pintor abstrato conhecido pelas cores
Juntamente com Mark Rothko, Morris Louis, Ellsworth Kelly, Frank Stella, e Barnett Newman, entre outros Noland fez parte da “The New York School”, de pintores e escultores dos anos 50 e 60.
foto: Paul Hazelton/RareArt
É estranho mas não é novo.
Uma exposição inaugurada nesta semana em Nova York reúne inusitadas esculturas de poeira realizadas pelo artista britânico Paul Hazelton.
Em 2005 fotografei esta “assemblage” no estúdio do artista Wesley Duke Lee.
Chegando no evento, minha santa ou minha deusa…
Vivian e Sandra, a parte de cima… e a parte de baixo…. na inauguração ontem, com chuva e tudo, no Parque Alfredo Volpi (Bosque do Morumbi) de uma iniciativa muito interessante da minha amiga Vivian:
Um ateliê itinerantre a céu aberto, onde adultos e crianças se expressam por meio de materiais disponíveis a cada edição.
Depois de um século voltei a pegar em um pincel, eu fiz o retrato da Sandra e ela o meu.
Sempre tive curiosidade de saber quem projetou e o que abriga este prédio com fachada minimalista, “à lá” Antonio Dias na Marginal do Pinheiros, na esquina da R. Elisa Pereira de Barros, ao lado do prédio do falido Banco Santos.
Hoje parei, desci, fotografei e perguntei ao guarda que apareceu o que era lá.
– Boa tarde, o que é aí?
– É um banco.
– Que banco?
– Banco Santos.
– Mas o que tem neste prédio?
– Escritórios, da massa falida.
– Ah bom…
– Por que o senhor está fotografando?
– Por puro deleite.
Edemar Cid Ferreira obteve sucesso imenso com a sua Brasil Connects, a Cid Collection, etc…
Não fosse o viés bandido que o propeliu desde o início, de caso pensado e com consultoria americana, Edemar teria se dado bem ao menos na vida cultural…
Rodrigo, à esquerda e um de seus alunos no estúdio de sua instituição no bairro do Butantã.
Na semana passada Rodrigo Mendes me visitou na Fundação Stickel, nesta quarta-feira eu o visitei na sua instituição, o Instituto Rodrigo Mendes:
apresentação
O Instituto Rodrigo Mendes é uma organização sem fins lucrativos comprometida com a construção de uma sociedade inclusiva por meio da arte. Além de cursos, oficinas e exposições, desenvolve programas de formação e geração de renda.
missão
Colaborar para a construção de uma sociedade inclusiva por meio da arte.
visão
Ser reconhecida como um centro de referência em arte e educação inclusiva.
Muito interessante o trabalho que realizam, há vários pontos de contato com a minha filosofia, acho que poderemos fazer algo em conjunto no futuro.
Pouco a pouco meu estúdio volta à vida, conduzido pelas hábeis e decididas mãos da arquiteta Sandra Pierzchalski, minha mulher.
Depois de servir como despejo e área de reciclagem de materiais de construção na época da reforma do imóvel que abriga hoje o Programa Mulheres de Talento da Fundação Stickel, agora ele volta às artes, abrigando fotos, desenhos, pinturas, objetos.
Algumas fotos novas estão sendo penduradas nas paredes, mas por enquanto é surpresa…
Em 2010 eu completo seis anos à frente da reconstrução da Fundação Stickel. Neste período minha atividade artística ficou extremamente reduzida, o que não foi exatamente um Biotônico Fontoura para a minha alma artística.
Acharei uma maneira de equilibrar as coisas, estou sentindo falta do fazer artístico.
Ouvi dizer que esta escultura instalada na esquina da Av. Cidade Jardim com Faria Lima era do acervo do pilantra Edemar Cid Ferreira.
Não sei exatamente como foi parar aí, acho que por decisão judicial, enfim, o fato é que ela lá está, iluminada de cor-de-rosa.
Mas por que cor-de-rosa?
Em tempo: Meu amigo Eduardo me corrige, e eu agradeço, não tem nada a ver com o Edemar. Não posso deixar de observar a beleza deste sistema do blog, aberto a comentários, é muito eficiente!
Em tempo2: A Renata e a Daniela me avisam, também através dos comentários, o porque do cor-de-rosa:
Monumentos ficam rosa em campanha de prevenção do câncer de mama
Dudi Maia Rosa expõe na Galeria Millan.
Sete trabalhos executados em fibra de vidro e resina pigmentada, dimensões de 170 x 170cm e 125 x 125cm
Abertura : Quarta-feira14 Outubro das 20às 23h
R. Fradique Coutinho 1360 05416-001 São Paulo
Tel: 3031-6007
Waltercio Caldas – Escultura para todos os materiais não transparentes, mármore e madeira, 143 x 102 cm, base 69 x 200 x 161 cm, 1985
Minha mãe foi e adorou.
Vários amigos já foram e recomendaram.
Eu ainda não fui, mas preciso ir.
Ao Inhotim – Centro de Arte Contemporânea, em Brumadinho, MG
Arte contemporânea, jardins maravilhosos, restaurante excelente, tudo coisa de primeiro mundo.
Seu idealizador, Bernardo Paz, é um personagem digamos assim, polêmico. O dinheiro investido no complexo, U$240 milhões tem origem… polêmica.
Tudo somado, é melhor ir logo.
Leia aqui o artigo de Jotabê Medeiros: “O maior mecenas da arte brasileira”
Fundação Stickel convida para exposição e lançamento do livro:
LUIZ PAULO BARAVELLI – COMENTA SEU TRABALHO
Terça-feira 6 de outubro às 19hs
Galeria Sergio Caribé
Exposição 7 a 20 Outubro 2009
R. João Lourenço 79 – Vila Nova Conceição
04508-030 São Paulo SP tel 11 3842 5135
RSVP pelo e-mail: viviane.oliveira@br.bnpparibas.com ou tel 11 3841 3267
Estacionamento no local com manobrista
Realização: Editora J.J. Carol
Patrocínio: Fundação Stickel
Apoio: Banco BNP Paribas Brasil
Galeria Sergio Caribé
PS de Fernando Stickel: Neste dia 6/10/09 entro na versão 6.1…
Muito bacana este graffiti do “The Spirit”, feito pelo Julio Barreto em uma parede lateral da Mercearia São Roque.
O fotógrafo Arnaldo Pappalardo na aula que deu hoje de manhã no Programa Mulheres de Talento da Fundação Stickel, que atende moças da Vila Brasilândia.
Abordando o tema dos auto-retratos, ele falou do pintor holandês Rembrandt van Rijn (1606-1669) e projetou imagens de vários de seus auto-retratos.
Em seguida foram projetadas e comentadas as fotos que as alunas fizeram, com o tema do auto-retrato.
O curso iniciou-se sete semanas atrás com 15 moças, que agora reduziram-se a seis, por inúmeras razões.
As imagens de auto-retratos da artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954) foram também projetadas.
Finalmente foram analisados os auto-retratos da artista americana Cindy Sherman (1954), que cria, a partir do próprio corpo, uma infinidade de “personas’ completamente diferentes uma da outra.
Em tempo: Este curso passou a se chamar “Um olhar sobre a Brasilândia”
No Salão de Arte da Hebraica que abriu ontem, encontrei esta pérola da década de cinquenta de Milton Dacosta (1915-1988)
A pintura é pequena, tem cerca de 15 x 20 cm, mas é extremamente poderosa, lindíssima!
Aos interessados, a galeria pede R$400.000 pela jóia.
Dois pintores, quase da mesma idade, duas pinturas, quase do mesmo tamanho, feitas com 7 anos de diferença…
à esquerda,
Mark Rothko (1903-1970)?
Black on Maroon – 1959
Óleo sobre tela, ?267 x 229 cm
?© 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY and DACS, London?
à direita,
Barnett Newman (1905-1970)
Adam – 1951-2
Óleo sobre tela,? 243 x 203 cm?
Tate Modern
Obra da artista francesa Laura Lamiel, feita com sabões, exposta no MAC-USP Ibirapuera, na exposição Arte Frágil, Resistências.
No sábado fui andar no Ibirapuera, que estava LOTADO de gente, subi as rampas do MAC, e visitei a exposição, absolutamente VAZIA.
Interessante isso, pois o acesso ao MAC é gratuito, ele está ali no prédio da Bienal, e ninguém vai.
Será preguiça de subir as rampas?
Falta de informação?
Falta de interesse?
Falta de marketing?
Tudo isso junto?
Marcel Duchamp, Fountain e Kasimir Malevich, Black Square and Red Square.
As duas obras são de 1917, 92 anos atrás.
Quadrado Turqueza, 2008, óleo e moldura acrílica e madeira, 100 x 100 cm
Bonita a exposição de Renata Tassinari no Estúdio Buck, na R. Lopes Amaral , 123 Vila Olímpia.
O pensamento abstracionista nas artes plásticas, e no trabalho da Renata, acaba por navegar inevitavelmente por searas já trilhadas, por exemplo por Kazimir Malevich (1878-1935), Paul Klee (1879-1940), Barnett Newman (1905-1970), Keneth Noland (1924- ), Ellsworth Kelly (1923- ), Cassio Michalany (1949- ), os suprematistas e os concretos.
