Dois pintores, quase da mesma idade, duas pinturas, quase do mesmo tamanho, feitas com 7 anos de diferença…
à esquerda,
Mark Rothko (1903-1970)?
Black on Maroon – 1959
Óleo sobre tela, ?267 x 229 cm
?© 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY and DACS, London?
à direita,
Barnett Newman (1905-1970)
Adam – 1951-2
Óleo sobre tela,? 243 x 203 cm?
Tate Modern
Obra da artista francesa Laura Lamiel, feita com sabões, exposta no MAC-USP Ibirapuera, na exposição Arte Frágil, Resistências.
No sábado fui andar no Ibirapuera, que estava LOTADO de gente, subi as rampas do MAC, e visitei a exposição, absolutamente VAZIA.
Interessante isso, pois o acesso ao MAC é gratuito, ele está ali no prédio da Bienal, e ninguém vai.
Será preguiça de subir as rampas?
Falta de informação?
Falta de interesse?
Falta de marketing?
Tudo isso junto?
Marcel Duchamp, Fountain e Kasimir Malevich, Black Square and Red Square.
As duas obras são de 1917, 92 anos atrás.
Quadrado Turqueza, 2008, óleo e moldura acrílica e madeira, 100 x 100 cm
Bonita a exposição de Renata Tassinari no Estúdio Buck, na R. Lopes Amaral , 123 Vila Olímpia.
O pensamento abstracionista nas artes plásticas, e no trabalho da Renata, acaba por navegar inevitavelmente por searas já trilhadas, por exemplo por Kazimir Malevich (1878-1935), Paul Klee (1879-1940), Barnett Newman (1905-1970), Keneth Noland (1924- ), Ellsworth Kelly (1923- ), Cassio Michalany (1949- ), os suprematistas e os concretos.
Da exposição de Fernando Vicente.
Dica do Aly.
O projeto e o resultado final.
Meu olho é a minha melhor ferramenta, com a ajuda de um metro, uma escala triangular e uma folha de papel resolvo um monte de problemas.
(os mais complexos deixo para a minha mulher Sandra resolver, ela sabe mais que eu…)
O artista em foto de minha autoria, Julho 2004.
Seminário sobre Arte Contemporânea com Carlos Fajardo, artista plástico e Professor Doutor pela USP
A partir de Agosto de 2009, às terças-feiras às 10:30h
Av. Heitor Penteado 220 Studio 17, São Paulo
Dez vagas disponíveis, informações e inscrição nos telefones 11 3081 8603 e 11 9941 4708 diretamente com o artista ou no e-mail cursosfajardo@uol.com.br
O curso tem por objetivo discutir as transformações que ocorreram nas artes visuais à partir dos anos 1960, dos quais o artista é testemunha e agente, e que envolvem novas relações temporais e espaciais nas artes plásticas, promovidas particularmente pelas instalações, performances, vídeo-arte e fotografia.
O seminário será desenvolvido com leituras e discussões de textos geradores das mudanças que os discursos de representação conheceram durante o século XX.
Serão discutidos pensadores como Walter Benjamin, Maurice Merleau-Ponty, Arthur C. Danto, Yve-Alain Bois ou Benjamin H.D. Buchloh e artistas como Robert Morris, Helio Oiticica, Andy Warhol, Gerhard Richter e Donald Judd.
Sobre a mesa do estúdio, o recomeço.
O estúdio da R. Nova Cidade a pleno vapor em 2003, no meu curso de desenho de observação, as mesas encomendei ao marceneiro para a realização da 1ª Oficina de Design de Automóvel, em 1988. Continuam firmes e fortes prestando bons serviços.
Não perca a exposição de Sophie Calle “Cuide de você” no SESC Pompéia.
Em uma década tudo pode mudar. (em vinte minutos também…)
Por volta de 1980-81, tive claramente uma visão e um desejo:
Quero ser artista plástico profissional.
Logo em seguida, colocando o desejo em prática, mudei toda a minha vida. Separei da Iris, com quem estava casado, mudei de casa e saí da sociedade que tinha com Lelé Chamma na und, tudo no mesmo ano.
O período que se seguiu até 1989 foi brilhante, exigente, cheio de desafios e novidades, fiz quatro exposições individuais, participei de uma dezena de coletivas, ganhei prêmios e morei em New York.
Na volta da viagem a NYC montei curso de desenho de observação no meu estúdio na Vila Olímpia, que acabou por ser extremamente bem sucedido, em 1989 cheguei a ter 60 alunos, meu sustento não oferecia maiores problemas.
Em Março 1990 o baque do Plano Collor fez com que eu recomeçasse as aulas com apenas dois alunos, o ano foi terrível, as artes em geral sofreram mais que a média, e o início de 1991 não trazia boas perspectivas.
Foi quando minhas irmãs vieram conversar comigo dizendo que minha mãe estava muito preocupada, pois o meu pai Erico estava manifestando a ela preocupações com os negócios, coisa que ele, homem da velha guarda, nunca havia feito antes. De fato, o Plano Collor havia virado de cabeça para baixo coisas “imutáveis”, acabou quebrando equilíbrios de décadas, e foi isto que tirou o sono do meu pai.
Novamente casado eu precisava de um salário, e meu pai de ajuda, acertamos um pro-labore para que eu trabalhasse na organização dos negócios da família, básicamente a solução de encrencas com imóveis, desde inquilinos inadimplentes, multas diversas, muros caídos, calçadas destruidas a imóveis deteriorados e desocupados, brigas com a Prefeitura por conta de IPTU, etc…
A relação de trabalho com meu pai não foi fácil, mesmo porque a minha entrada foi mais por pressão da família do que por decisão dele, engoli muitos sapos, batemos boca, mas uma das piores crises veio quando eu, tomado de furor organizatório, aproveitei um período em que meu pai estava fora do escritório, viajando, e fiz um levantamento de todas as suas pendências, anotações que ele tinha o hábito de fazer em cadernos em branco, fichários, folhas soltas, etc… e a pilha destes papéis dava quase um metro de altura!
Só porque acaba de ser divulgada pela revista Veja a relação incestuosa de José Sarney com Edemar Cid Ferreira (algo que o planeta já sabia, há cinco anos, um dia antes da intervenção do Banco Central no Banco Santos, Sarney conseguiu retirar 2,2 milhões de reais que tinha investido no banco do amigo. Entre as centenas de aplicadores no banco de Cid Ferreira, Sarney foi o único que conseguiu salvar suas economias, escapando do bloqueio imposto pelo BC aos outros investidores) em contas secretas no exterior, em particular por ocasião de visita à Bienal de Veneza, vou colocar mais umas fotinhas de Veneza, tá bom?
Vocês conseguem imaginar Sarney circulando neste cenário com seu terno jaquetão?
Piazza San Marco, tem lugar mais lindo que esse?
Ilha de Burano, a torre da igreja é torta mesmo.
Grand Canale e Ponte di Rialto.
Sandra travestida de Peggy Guggenheim.
A entrada do Arsenale.
Instalação do artista italiano Michelangelo Pistoletto.
Veja mais fotos de Veneza e da Biennale aqui.
Nesta esquina de uma das alamedas de acesso ao Parque Lage iniciava-se a minha Instalação AZ, com a qual participei da exposição “Como Vai Você Geração 80?” no Parque Lage em 1984.
A localização do Parque Lage na Rua Jardim Botânico é única, enfiada na floresta, tem o Cristo Redentor logo ali em cima, é maravilhoso!
Por volta de 2002/2003 eu estava envolvido na execução de uma série de colagens, e criei este “ET”, a partir de uma tinta derramada, depois utilizei esta imagem, em diferentes versões.
Elegância, concisão e força poética você encontra na instalação Ttéia de 2002, que garantiu à artista fluminense Lygia Pape (1927-2004) a Menção Especial do júri da 53ª Biennale di Venezia “Fare Mondi” (“Refazendo Mundos”, em tradução livre) em caráter póstumo.
O nosso grupo visita no pavilhão do Brasil a exposição de Delson Uchôa, elogiadíssima.
Já o outro artista brasileiro, Luiz Braga, passou desapercebido.
O interessante nesta Biennale di Venezia cujo tema é “Fare Mondi – Making Worlds” não são os artistas em si, que em todas as mega-exposições como essa podem ser excelentes ou péssimos. (ou simplesmente irrelevantes)
Para mim o mais interessante é a maneira extremamente civilizada de distribuir os diversos pavilhões no cenário belíssimo dos Giardini e do Arsenale.
Quando você cansa de arte (e todo mundo cansa) basta sair fora, sentar em uma beirada de escada e ficar aproveitando a natureza e vendo as pessoas passarem.
É a sabedoria da mistura entre ARTE e VIDA.
Só arte é um porre, e só vida você já tem no seu dia-a-dia.
Outro artista unanimamente elogiado pelo nosso grupo foi o argentino Luis Felipe Noé, com sua instalação “Red”.
Durante nossa visita à Biennale di Venezia, descubro que certas coisas quando vistas dão alívio imediato.
Foi o caso do centro de arte contemporânea Punta della Dogana, recém inaugurado, que juntamente com o Palazzo Grassi também em Veneza, abriga parte da vasta coleção de arte de François Pinault, controlador da Christie’s e a mais influente personalidade no universo da arte contemporânea em 2006 e 2007, segundo a revista Art Review.
O alívio provém da constatação de que há locais e coisas que privilegiam a perfeição, a qualquer custo. Este é o caso da reforma feita pelo arquiteto Tadao Ando e financiada por Pinault.
Você entra no prédio, e imediatamente se instala a sensação de alívio, que maravilha!
Tudo no seu lugar, tudo funciona, a sensação de harmonia, beleza, correção permeia tudo, as cores, a iluminação, os detalhes, tudo é perfeito. Além disso fica evidente o respeito ao prédio original da alfândega, construido em 1414 e reformado em 1675.
É proibido fotografar no interior do prédio, mas já existem sites com as fotos.
O Instituto de Arte Contemporânea – IAC, fundado em 1997 é um oásis de perfeição nas artes paulistanas.
O prédio, integrado ao complexo do Centro Universitário Maria Antonia, cedido pela USP e reformado com competência, abriga importantes obras da vertente geométrica e construtivista dos artistas
Sergio Camargo
Mira Schendel
Willys de Castro
Amilcar de Castro
Vale uma visita!
Na verdade coloquei um tijolinho nesta construção, anos atrás a Raquel Arnaud fez um leilão para levantar fundos para a reforma, e eu doei uma obra minha.
Helio Oiticica
Metaesquema 19
45 x 53cm
1957/58
gouache
Estará à venda no próximo leilão de Arte Latino Americana da Christie’s, estimativa de 40 a 60.000 dólares.
Se tem uma coisa que me excita, é isso. É bom demais!
