Vitória!!! Fernanda Torres leva o prêmio de melhor atriz em língua estrangeira no Globo de Ouro!
O filme Ainda estou aqui já ganhou diversos prêmios, e segue firme rumo ao Oscar.
Parabéns ao diretor Walter Salles e toda equipe!
arte
7 de janeiro de 2025
fernanda torres
é isso, por fernando stickel [ 8:59 ]
26 de dezembro de 2024
o bastardo
O filme “O Bastardo”, disponível na Prime Video, conta a história do soldado e explorador dinamarquês Ludvig Kahlen (1704-1774), interpretado por Mads Mikkelsen, que explorou e cultivou a selvagem Jutlândia da Dinamarca, em meados do século XVIII.
O filme é emocionante, te pega desde o primeiro minuto e Mads Mikkelsen tem uma atuação memorável. Locações, roteiro, figurino, fotografia, tudo perfeito, sem exageros. A direção de Nikolaj Arcel cria com competência um filme austero e envolvente, nos colocando dentro da dura luta de Ludvig Kahlen pela sobrevivência e conquista de uma posição de nobreza na Dinamarca no século XVIII.
Além de tudo o filme é um libelo contra a praga woke que nos assola, pois trata de assuntos como ambição, poder, amor, raça, resiliência, sexo, vingança, de uma maneira correta, sem nenhum viés, sem exaltar, esconder ou privilegiar nenhum aspecto da existência humana, retrata homens e mulheres tentando sobreviver, prisioneiros talvez de um ou outro aspecto dos costumes e práticas da época, sim, mas enfrentando de frente as duras condições da vida rural.
Kahlen enfrenta Frederik De Schinkel
é isso, por fernando stickel [ 9:20 ]
23 de dezembro de 2024
leitura de poemas aqui tem coisa
Em 14 de dezembro de 1999 lancei meu primeiro livro de poesias e desenhos aqui tem coisa pela Editora DBA, no espaço A Estufa do Leo Laniado, na R. Wizard 53 na Vila Madalena.
Fiz o livro com muito capricho, pensando que ele poderia ser o único! Na verdade fiz até agora mais dois livros, o Vila Olímpia pela Editora Terceiro Nome em 2006 e Clássicos pela Editora Madalena em 2020.
Foi um evento de altíssimo astral, onde meu amigo Celso Frateschi organizou uma leitura dos meus poemas por Paulo Autran, Karin Rodrigues, Eliana Fonseca (Lili), e Fernando Eiras.
é isso, por fernando stickel [ 8:52 ]
18 de dezembro de 2024
luisa strina 50 anos
Para celebrar os 50 anos da galeria de arte que Luisa Strina fundou, em São Paulo, em 17 de dezembro de 1974, parte de sua coleção estará aberta à visitação pública pela primeira vez desde 1994.
“Amostra: um recorte da coleção Luisa Strina” apresentará trabalhos de nomes significativos da arte contemporânea como Cildo Meireles, Fernanda Gomes, Carl Andre, Jimmie Durham, Francis Alÿs, Mira Schendel, Leonilson, dentre muitos outros.
A exposição, organizada pela própria galerista/colecionadora, pela diretora artística da galeria Kiki Mazzucchelli e pelo curador/galerista Ricardo Sardenberg, terá abertura no dia 17 de dezembro de 2024, das 18h às 21h.
Em uma Paulicéia longínqua, quando abríamos os jornais e as colunas sociais nos traziam impressas as novidades das artes, festas, exposições, etc… minha vida artística foi indelevelmente ligada à Luisa Strina.
Recorte de Luis Paulo Baravelli refletido em obra de Carl Andre no piso.
Uma das mais lindas pinturas de Mira Schendel que já vi.
Como todos os dias se aprende algo novo, fiquei conhecendo este artista belga maravilhoso, Francis Alÿs.
é isso, por fernando stickel [ 9:14 ]
2 de dezembro de 2024
o clube do nada
A cineasta Anna Muylaert pisou na bola. Embalados pelas boas memórias de seus excelentes “Durval Discos” de 2002 e “Que horas ela volta” de 2015, fomos assistir seu último filme “O Clube das Mulheres de Negócios”, recém lançado.
Decepção total. O que é isso??!!! Bons elementos existem no filme, atores, fotografia, cenários instigantes, reconhecemos o Clube de Campo e o Yacht Clube Santo Amaro!
Mas infelizmente não há nada que mantenha estes elementos unidos sob uma ideia, um propósito, uma mensagem. Não há um roteiro compreensível. Pequenos fragmentos se sucedem, alguns totalmente dispensáveis, como a cena com o cavalo, e você fica esperando que eles se unam e façam sentido, combatendo a cada minuto a vontade de se levantar e ir embora do cinema, esforço frustrado, pois até o último segundo nada os une e nada faz sentido.
Obviamente percebemos muitas simbologias sobre o momento político do nosso país, as odiosas questões identitárias, OK, existe ali um empenho, mas em qual direção esta tentativa nos leva? Para lugar nenhum. Tempo perdido. O ícone Ítala Nandi, presente em “O bandido da Luz Vermelha” de 1968, participa também desta elegia ao nada, coitada, emprestando sua rica história para nada.
é isso, por fernando stickel [ 7:43 ]
25 de novembro de 2024
motoring arts
O Carcará em fotos de época
Um ícone do automobilismo brasileiro, o Carcará é um automóvel criado pelo designer Anisio Campos (1933-2019) para bater o recorde de velocidade brasileiro para motores até 1.000cc. O exemplar único foi produzido em Matão SP pelo “carrozziere” Rino Malzoni, com motor DKW de dois tempos preparado por Miguel Crispim.
Anisio Campos em frente à CasaBola do arquiteto Eduardo Longo na Rua Amauri
Para homenagear os 40 anos do recorde do Carcará, que obteve a velocidade velocidade média de 212,903 km/h pilotado por Norman Casari em um trecho de cerca de cinco quilômetros da Rodovia Rio-Santos na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro no dia 29 junho 1966, um grupo de 20 artistas brasileiros radicados em São Paulo e o designer Anisio Campos criaram a exposição MOTORING ARTS com patrocínio do Santander Banespa e apoio da Fundação Stickel.
De 10 a 19 Outubro 2006, juntamente com os trabalhos dos artistas, estará exposta a recriação do Carcará original, com motor DKW-Vemag três cilindros, dois tempos e 1 litro, feito à mão pelo artesão Toni Bianco. O Carcará II é a única peça recriada no acervo da Associação Cultural do Museu do Automobilismo Brasileiro, presidido por Paulo Trevisan em Passo Fundo, RS.
A exposição será no Espaço CasaBola de Eduardo Longo, na R. Amauri 352 São Paulo.
ANTONIO PETICOV • CACIPORÉ TORRES • CLAUDIO TOZZI • CLEBER MACHADO • FERNANDO STICKEL • GILBERTO SALVADOR • GUILHERME DE FARIA • GUSTAVO ROSA • GUTO LACAZ • IVALD GRANATO • JEJO CORNELSEN • JOSÉ RESENDE • JOSÉ ROBERTO AGUILAR • MARCELO CIPIS • MARCELO NITSCHE • MARCELO SERPA • NEWTON MESQUITA • RAMANEFER • RUBENS GERCHMAN • TOMOSHIGUE KUSUNO
Meu filho Arthur no “cockpit” do Carcará II e Anisio Campos
Carcará e seu motor DKW instalado entre-eixos
é isso, por fernando stickel [ 17:54 ]
25 de novembro de 2024
oficina de design de automóvel
Em julho 1988 Anisio Campos e eu promovemos no meu estúdio na R. Ribeirão Claro, Vila Olímpia, a
1ª Oficina de Design de Automóvel.
Vivíamos um Brasil fechado às importações, os carros importados eram raridade e os projetos de transformação e adaptação em carros nacionais um mercado em expansão. A ideia era proporcionar um curso profissionalizante de design de automóvel, capitalizando neste cenário.
A preparação do curso foi minuciosa, durante um ano Anisio e eu nos reunimos periodicamente, estruturando o curso e batalhando patrocínios, finalmente selecionamos 14 rapazes, que aprenderam em seis semanas, desde a história do design automobilístico até fazer a maquete (mock-up) dos projetos de final de curso.
Passamos pelas técnicas construtivas, dimensionamento, ergonomia, motores, aerodinâmica, desenho de observação, arte, etc… Obtivemos apoio da Pirelli e FIESP. O resultado foi excelente, refizemos o curso em Brasília DF em 1990 e em Fortaleza CE em 1992.
Anisio, eu e o Dacon 828 no meu estúdio
As maquetes finalizadas
Alguns detalhes das maquetes
Da esq. para a direita, Anisio, eu e Tito Nakao, agachado, André Cintra
Anisio Campos e eu entregando o diploma do curso para Tito Nakao
A festa de encerramento do curso
é isso, por fernando stickel [ 12:23 ]
25 de novembro de 2024
livro michalany / stickel
Em 18 Janeiro 1973 iniciei um caderno de anotações de folhas em branco, encadernado com espiral, formato 22,5 x 16 cm. Este seria o meu sétimo caderno de anotações, em ordem cronológica, desde que iniciei este tipo de registro, estimulado pelos meus professores da Escola Brasil: Baravelli, Fajardo, Nasser e Resende.
No entanto este caderno tornou-se um intercâmbio com o meu amigo Cassio Michalany (1949-2024) recém falecido. A combinação era simples, cada um de nós faria uma página, não havia limitação de tempo. E assim foi, até 6 abril 1973.
Algum tempo depois recomeçamos a brincadeira, desta vez em um caderno de folhas brancas e capa dura de 31x 22 cm, encomendado especialmente para a missão. O primeiro registro com data é do Cassio, de outubro 1976.
Mais uma vez a regra era única e simples: Uma página você, uma página eu.
O caderno ficava comigo durante um período, que podia ser de alguns dias até vários meses, e eu passava o caderno ao Cassio com alguma coisa escrita/desenhada/colada, em seguida ele fazia algo e me devolvia, e assim sucessivamente.
Nas cerca de 100 páginas deste “Livro de Artista” ficaram inclusive registrados (com arte!) momentos importantes de nossas vidas, exposições, nascimento dos meus filhos mais velhos, conquistas esportivas, etc…
E assim caminhamos até março 1980, quando o caderno se encerrou e Cassio abriu em 18/3/80 sua segunda exposição individual de pinturas na Galeria Luisa Strina, com convite feito por mim, a última página do livro.
é isso, por fernando stickel [ 12:14 ]
18 de novembro de 2024
feres khoury e suas naturezas mortas
Sobre (posições de) Naturezas-Mortas
Sobre esta linda exposição de desenhos de Feres Khoury escreve Rodrigo Silveira:
“As naturezas-mortas, como se vêem, vivem ainda, feéricas, com força, os objetos representados vibram, agitam-se, desassossegam nosso olhar, descolam nossa retina. Estão vivos, decerto. E se mexem. E fico na dúvida se estão no mesmo lugar, quando olho outra vez.
Ao observarmos, de novo, percebe-se não apenas movimentos, mas outros objetos que talvez ali estivessem. As sobreposições são as marcas da insistência do artista em capturar algo, outra vez e outra vez, aplicando tinta por cima, redesenhando, refazendo tudo.”
Feres nos impacta sempre com seu trabalho, executado de peito aberto, sem medo, sem modismos, sem concessões. Vamos lá ver!
Abertura 23 novembro 13 às 18h
Graphias Casa da Gravura
R. Joaquim Távora 1605 – Vila Mariana
Apoio Arrisca Encadernações
é isso, por fernando stickel [ 11:03 ]
14 de novembro de 2024
baravelli 235 pinturas-gato
Não é todo dia que o mestre Luiz Paulo Baravelli, aos 82 anos, expõe 235 obras em uma única mostra.
Ele é capaz dessa realização extraordinária! E o faz com extremo prazer e graça!
Ex-professor, parceiro da Fundação Stickel, amigo e companheiro de 50 anos, Baravelli percorreu comigo essa longa estrada da vida e das artes. Venham prestigiar a abertura de sua exposição individual, 235 pinturas-gato, na Galeria Marcelo Guarnieri.
Sexta-feira, 22 de novembro 2024
Das 18 às 21h
Alameda Franca 1054 – São Paulo
é isso, por fernando stickel [ 9:42 ]
23 de outubro de 2024
leilão beneficente fundação stickel
Oportunidades únicas no LEILÃO BENEFICENTE FUNDAÇÃO STICKEL!
São peças doadas para a Fundação durante os últimos 20 anos, pelos artistas com os quais realizamos exposições, cursos e projetos contrapartida, acrescidas de doações recentes.
Celebre conosco os 70 anos da Fundação Stickel e vamos juntos transformar vidas através da arte! Todo o valor arrecadado será destinado aos nossos projetos sociais e educacionais.
O catálogo virtual está AQUI O leiloeiro Aloisio Cravo iniciará o pregão amanhã às 20h, e as obras podem ser vistas no Espaço Fundação Stickel, hoje e amanhã das 10 às 18h. R. Nova Cidade 195 – Vila Olímpia
é isso, por fernando stickel [ 17:09 ]
16 de outubro de 2024
leilão fundação stickel
O LEILÃO BENEFICENTE FUNDAÇÃO STICKEL está no ar e ainda conta com exposição dos lotes aqui no nosso espaço. Celebre os 70 anos da Fundação Stickel e vamos juntos transformar vidas através da arte!
O catálogo do leilão na plataforma iArremate encontra-se AQUI. O leilão acontece no dia 24 às 20h, com 62 lotes. Os lances já podem ser dados. Todo valor arrecadado será destinado aos nossos projetos de impacto social.
Agradecemos a todo os artistas envolvidos, ao leiloeiro Aloisio Cravo e à fotógrafa Tati Nolla, que colaboraram voluntariamente para a realização do leilão. Com sua respeitada expertise, diz Aloisio sobre seu apoio à Fundação: “Colocar um tijolo nesta construção enorme, com a possibilidade de doar nosso trabalho, é extremamente gratificante.”
As obras que integram o leilão estarão expostas em conjunto, em uma mostra relâmpago no Espaço Fundação Stickel, de 19 a 24 de outubro, com visitação gratuita! São peças doadas para a Fundação durante os últimos 20 anos, de diversos artistas com os quais realizamos exposições, cursos e projetos contrapartida.
Leilão Beneficiente Fundação Stickel
Data: 24 de outubro às 20h
Leiloeiro: Aloisio Cravo
Lances a partir de 15 de outubro
Exposição
Abertura no sábado 19 outubro das 11 às 15h.
Visitação até 24 outubro terça a quinta 11 às 18h.
Espaço Fundação Stickel
Rua Nova Cidade 195 Vila Olímpia São Paulo SP
é isso, por fernando stickel [ 17:58 ]
13 de setembro de 2024
faleceu juan esteves
Faleceu meu amigo Juan Esteves aos 66 anos de idade. Ontem conversei com ele, tudo normal, hoje a notícia de seu falecimento, estou chocado! RIP Juan.
As fotos foram tiradas no Museu de Arte Contemporânea de Campinas José Pancetti – MACC, na ocasião da exposição conjunta de fotografias que Juan e eu lá fizemos em outubro 2008.
é isso, por fernando stickel [ 11:42 ]
27 de agosto de 2024
parece pintura
Fundação Stickel convida para a abertura da nova exposição do Espaço Fundação Stickel – PARECE PINTURA, de Mema Rio Branco com curadoria de Oswaldo Correa da Costa, no próximo sábado, 31 de agosto.
“Parece Pintura” traz uma seleção cuidadosa das fotos de Mema, artista que há mais de uma década captura o cotidiano com seu olhar único e afetivo. Ordenadas pela luminosidade, as fotografias criam uma narrativa visual, evidenciando seu tema principal, a própria luz.
“Parece Pintura” abre dia 31 de agosto, sábado, das 11h às 16h.
Em cartaz até 28 de setembro.
De terça a sexta, das 10h às 18h. Sábados das 11h às 15h.
Espaço Fundação Stickel. Rua Nova Cidade 195 – Vila Olímpia SP
é isso, por fernando stickel [ 13:52 ]
25 de julho de 2024
faleceu sergio lima
Faleceu o meu amigo Sergio Lima, artista plástico, escritor e cineasta, aos 84 anos de idade. Sua atuação se deu primordialmente no movimento surrealista, que comemora neste ano 100 anos. Sua atuação era pouco conhecida entre nós, mas muito valorizada na Europa.
A foto tirei em 2022 no seu estúdio na Vila Madalena, talvez premonitoriamente lá estava acima de sua cabeça um possível epitáfio, por ninguém menos que o grande teórico do surrealismo, André Breton:
“A maldição está lançada: Todo o poder de regeneração do mundo reside no amor humano”
Minha solidariedade à minha amiga Leila Ferraz, e suas filhas Camila e Renata. A cerimônia de despedida será amanhã 26 julho no Cemitério da Paz no Morumbi, Rua Dr. Luiz Migliano 644. Velório às 12hs e sepultamento às 17hs.
é isso, por fernando stickel [ 21:51 ]
6 de julho de 2024
cassio michalany
O artista plástico Cassio Michalany no portão de seu estúdio na R. Lourenço de Almeida, Vila Nova Conceição. Polaroid do início dos anos 80.
Abaixo o texto que escrevi sobre o artista, falecido no último dia 4 julho 2024, aos 75 anos, publicado na Revista Arte em São Paulo Nº 1, editada por Luis Paulo Baravelli em 1981.
C. M.
por Fernando Stickel
“Não me interessa a arte, me interessam os artistas.”
Marcel Duchamp
“A vida como toda obra de arte verdadeira é, apesar de tudo, sempre positiva.”
Barnett Newman
Bom dia!
O portão é verde.
O trinco é frouxo.
O homem é forte.
Trata-se do meu amigo Cassio Michalany. Toco a campainha. Às vezes ele encaixa bilhetes assim: “Volto daqui a 10 minutos” ou então “Estou no banho. Toque a campainha e espere um pouco”. Às vezes são as visitas que deixam recados, na maioria das vezes brancos, no portão verde capenga. Quando chove toco a campainha com extremo cuidado. Tenho medo de choque.
Cassio zela pela sua intimidade. De vez em quando ele tapa os buracos do portão com durepóxi e pinta de verde por cima. O portão é na rua. A casa é nos fundos.
O pátio cimentado tem tufos de capim e uma mancha de musgo no canto. Às vezes aparece um formigueiro. Cassio deixa as formigas em paz. Elas constroem esculturas no cimento. Às vezes a chuva leva tudo embora. Às vezes, quando necessário, vem um amigo que arranca os tufos de capim, deixando tudo limpo. Fica todo mundo suando e toma-se um banho no chuveiro pendurado na parede de reboco amarelado e solto.
Do pátio cimentado entra-se na cozinha através de um pequeno pórtico guarnecido de um prelo inútil e de um cano d’água que vaza.
Quando a porta da cozinha está aberta, Cassio está em casa. Na cozinha, um fogão senil, uma Consul fiel, uma bicicleta e muitos garrafões de água mineral, tudo em cima dos ladrilhos hidráulicos. O piso é policromado de branco, preto e cinza. A bicicleta é branca, mas tem pneus cinza.
Cassio toma muita água, sempre. “É hidroterapia”, diz ele. De manhã, à tarde e à noite, várias vezes por noite. Depois fica suando no travesseiro.
Sendo necessário ver trabalhos antigos, convites de exposição ou não esquecer de pagar a conta da luz, Cassio pendura tudo nas paredes da cozinha. É o local obrigatório, sede do processo hidráulico.
Quando é de manhã bem cedo Cassio acorda sozinho e combate a vigília inútil na horizontal. Depois abre a janela, liga a FM, toma água, dá um tempo.
“Alimente-se bem, meu filho.” Com essas palavras ecoando há vários anos no seu ouvido, Cassio, o nadador, toma um café da manhã extremamente saudável. Esse é um dos seus segredos. E a água. E a postura.
Bom, está tudo pronto. É a hora do atleta. Cassio fecha a casa, toma a bicicleta e vai nadar fora d’água. São várias voltas. Seu caminho passa invariavelmente em frente à minha casa. Às vezes ele para e conversamos. Às vezes na calçada, às vezes no sofá. Cassio toma água, meio a meio, “para não rachar o bloco…”. Às vezes tem um cafezinho.
Ele costuma dar de presente de aniversário para Tati, a minha filha, uma tela de 15 x 15 cm. Um ladrilho tecido e pintado a mão. Ela já tem quatro. Um de quando nasceu e mais três dos outros anos. Ela adora. Tio Cassio é meu compadre. Um dia Tati pediu: “Papai, vamos pendurar os quadros do tio Cassio?”. Ela determinou os locais e eu preguei. Tudo fora de nível.
Quando Cassio corre muito forte na bicicleta, ele solta uns berros danados. Diz que faz bem. Enquanto pedala, observa. Vai olhando as coisas, cheirando os cheiros. Observando.
Com a cabeça feita, guarda a bicicleta na cozinha, faz um cafezinho, lê o jornal, dá um tempo. Toma banho, faz a barba e põe uma roupa discreta. Às vezes é muito discreta
Aí é hora do almoço. Pega a Brasília verde, abre os portões verdes e sai devagar, para não forçar a embreagem. Cassio nunca corre, e os carros ficam mal-acostumados.
À tarde, com as baterias carregadas quase até a boca, Cassio volta para casa. Abrem-se os portões verdes da rua. Abre-se a porta da cozinha. Abrem-se pela primeira vez os portões também verdes do estúdio. Lá dentro está quente e silencioso. Enquanto o calor sai e os ruídos entram, Cassio põe uma roupa muito discreta, inteiramente policromada e rasgada em alguns pontos. É a roupa de trabalho.
Lentamente o momento vai se aproximando. As baterias estão explodindo. Acendem-se as luzes do estúdio.
É a hora do trabalho.
Cassio monta os cavaletes para trabalho horizontal. Os móveis e as coisas do estúdio olham tudo com extrema atenção. Lá fora, o céu adquire tons cinza-róseo ou azul-esverdeado, conforme o dia.
As telas virgens estão ávidas. Cassio prepara as tintas. Os potinhos de iogurte, sorvete e chantili vão se enchendo de cores. Ele vai mexendo, testando, adicionando, alterando, até chegar no ponto. É mais ou menos como fios de ovos das cores malucas e escuras. É o néctar.
Enquanto isso os pincéis descansam olhando para o teto, como se não fosse com eles. As trinchas, em compensação, ficam meio pensas, olhando de lado. Elas sabem que o assunto é com elas.
Cassio espalha o néctar sobre a tela com uma trincha larga. As cores tomam corpo. O momento é de tensão. As camadas se sucedem. O néctar pinga no chão de cimento ultrapolicromado por anos de processo pictórico. A coisa vai solta.
As telas permanecem na horizontal. Cassio manipula a obra com extremo cuidado. Com muito carinho, resiste à curiosidade de olhar o trabalho, na vertical, até que a tinta seque. Ela não vai escorrer, mas ele é cismado.
É a hora da realização.
Enquanto espera o momento da próxima camada, Cassio respira fundo, acende um cigarro, vai até a cozinha, tira uma bandeja de gelo da Consul, põe quase todas as pedras no isopor e algumas no copo preferido, uísque por cima. Liga o som, senta na cadeira azul de diretor e vai ouvindo jazz, jazz, jazz.
As baterias estão ótimas, o astral é total. Mais umas camadas. Mais testes, mais néctar. A coisa chega ao final. Do dia. O resultado é só na manhã seguinte, com a tinta bem seca.
Cansado, o artista troca de roupa, acende um cigarro e sai para jantar. As baterias descarregam-se suavemente.
A rotina das portas e portões se repete ainda uma vez. Cassio volta para casa e guarda a Brasília verde. Respira fundo, olha o céu escuro. Sente a satisfação formigando, do peito às extremidades. Mais um pouco e está deitado. Liga a FM, dá um tempo, apaga a luz.
Boa noite, C. M.
é isso, por fernando stickel [ 16:48 ]
4 de julho de 2024
faleceu cassio michalany
Querido amigo Cassio Michalany, tua saída abrupta pela esquerda foi uma sacanagem conosco, teus amigos, você não nos deu tempo nem de dar um tchau…
Agora não há mais maneira de nós dizermos a você o quanto nos fará falta, o quanto o amamos e sentiremos por esta partida tão fora de hora e de lugar. Resta rezar para que tua passagem seja brilhante e suave.
Cassio em seu estúdio
Da hora em que você caiu sozinho no teu apartamento/estúdio, no sábado à noite 22/6/24, você poderia ter entendido que o buraco era mais embaixo, que o acidente foi suficientemente grave para que você abrisse espaço para pessoas queridas te ajudarem, mas não, continuou e insistiu na mania de se isolar, não quis ninguém com você.
Mesmo que você me chamasse, também não poderia ajudá-lo, estando também hospitalizado no Einstein.
Ao longo dos anos, sem razões concretas a não ser os teus conflitos internos, você conseguiu brigar com vários amigos, alguns deles sabendo que eu era próximo a você chegaram a comentar comigo da inexplicável rejeição.
E assim, vítima de isolamento, você teve uma parada cardio-respiratório à noite e sozinho no quarto comum do Hospital Oswaldo Cruz e entrou em coma. Por sorte, o universo se compadeceu e você faleceu três dias depois.
Cassio e Arthur, meu filho no estúdio de Pinheiros, 2003
Sandra e eu estivemos ontem no velório, para dar um abraço no Sylvio e Verinha, teus irmãos, no Miguel teu cunhado, na Lia, Daniel e Lucila teus sobrinhos. Augusto, Perrone, Claudio Furtado, Cibele estavam lá, Fabio Magalhães, Zé Resende, Fajardo, Rodrigo Naves, Wilma Eid, Andre Millan, Socorro e Yannick.
Eu e ele, 2003
A seguir texto do nosso amigo Claudio Furtado:
Cássio ainda não tinha bigode. Poucas palavras, poucas linhas. Sentado no fundo do cursinho Universitário olhava o Baravelli falar e captava, não suas palavras, mas o todo. Meio estranha a frase, meio abrupta se você não conheceu o Cássio Michalany. Ele me mostrou o que era talento silencioso, recolhido, que fala aos olhos sem precisar dizer palavra. Ficamos amigos, eu cheio de palavras ele de olhares.
Levei-o ao atelier do Augusto Lívio na rua da Consolação onde Frederico Nasser iniciava um curso de expressão artística. Levei também o Plínio, o Maurão, Levy, tudo porque tinha visto um desenho do Luiz Eduardo Casal de Rei. Um falou pro outro e formou-se um batalhão de discípulos do quadrado mágico formado por Baravelli, Fajardo, Nasser e Resende. Mais tarde formaram a Escola Brasil: e nossa história se esboçou.
Estudamos juntos para o vestibular, noites claras com gotas de cafeína. Plínio, Lua nos faziam companhia. Cássio reclamava, dormia e no vestibular colou praticamente tudo de mim. Entramos, mas Cássio continuou com sua obra sintética, simples e clara. Afinal pintura é tinta sobre tela, o que mais? Andando pela cidade, viu a torre do Sesc Pompéia gritou: “É tudo mentira!” Arte não precisava de discurso, de truques, é muito menos e muito mais que isso.
Enquanto sua vida se recolhia a poucos amigos, seu repertório de LPs foi trocado por CDs, o Old Eight por marcas mais nobres e sua arte se sintetizando. Sua tinta mais comum, suas telas mais lisas. Um silêncio gritante. Num de seus aniversários me expulsou de sua casa, não queria comemorações. Depois foi o Plínio e só restou o Fernando Stickel a insistir em seu contato.
Morava só, morreu só e deixou ao futuro o legado de sua existência. Mais que obras de arte, nos ensinou uma vida, dolorosa, solitária, sintética e abrangente como poucos. Penso nele e lembro do texto de Merleau-Ponty sobre Cézanne e sua personalidade retraída. Me mostrou a música Laura que se tornou minha filha, mostrou-me o caminho das letras, meu primeiro texto publicado foi sobre ele. Me mostrou pouco importa se estamos ou não juntos em seu aniversário. Todos estavam juntos em seu velório.
Agora chega. “Tudo que abrupta não faz sentido.”
Claudio Furtado 5/7/2024
Cassio Michalany 16/3/1949 – 4/7/2024
é isso, por fernando stickel [ 20:33 ]
27 de maio de 2024
cintra 959
Em 1988 o designer Anisio Campos e eu promovemos no meu estúdio na R. Ribeirão Claro, Vila Olímpia, a 1ª Oficina de Design de Automóvel. Vivíamos um Brasil fechado às importações, os carros importados eram raridades e os projetos de transformação e adaptação em carros nacionais um mercado em expansão.
Neste cenário, Anisio e eu, amigos de longa data, estruturamos o curso, batalhamos patrocínios e selecionando 14 rapazes, que aprenderam em seis semanas, desde a história do design automobilístico até fazer uma maquete (mock-up) dos projetos de final de curso. Passamos pelas técnicas construtivas, dimensionamento, ergonomia, motores, aerodinâmica, desenho de observação, arte, etc… Obtivemos apoio da Pirelli e FIESP.
O resultado foi excelente e refizemos o curso em Brasília em 1990 e em Fortaleza no Ceará em 1992.
André Cintra, um dos alunos, realizou o projeto do seu CINTRA 959 (Fusca-Porsche), leia abaixo o Artigo de Alessandro Reis sobre sua conquista:
Na segunda metade da década de 1980, a Ferrari F40 e o Porsche 959 eram presença constante em pôsteres nos quartos de crianças e adolescentes apaixonados por carros.
Dentre eles estava André Cintra, um estudante paulista de 15 anos, que em 1988 teve a ideia de colocar o visual arrojado do Porsche em um Fusca. Quatro anos depois, nascia o Fusca “CINTRA 959”, que foi manchete de revistas especializadas da época. Os três exemplares, todos produzidos artesanalmente no início dos anos 1990, estavam sumidos nos últimos anos e foram resgatados no ano passado. Hoje pertencem a um colecionador anônimo de Santa Catarina e são bastante valiosos.
Quem conta a história é o caçador de carros antigos Rodrigo Ziliani, o Bilinha, que resgatou os Fuscas no ano passado e os repassou a esse colecionador. Cada carro, conta ele, foi achado em local diferente de São Paulo. Todos em estado de abandono.
Morador de Tupi Paulista (SP), Bilinha reformou o primeiro CINTRA 959 fabricado e diz já ter recebido por ele oferta de R$ 300 mil – que faria do exemplar pioneiro um dos Fuscas mais caros do Brasil.
Segundo Bilinha, o CINTRA 959 Cintra número 1 estava “semidestruído” na Penha, bairro da Zona Leste da capital paulista, quando o comprou por R$ 100 mil.
“Os outros dois carros estavam em condições ainda piores e também serão restaurados”, relata.
Além disso, Rodrigo irá construir outros três CINTRA 959 em parceria com seu criador. Hoje com 48 anos, André Cintra revela que tem até hoje os moldes originais para produzir as peças de fibra de vidro.
Arquiteto, Cintra só voltou a se conectar com suas “crias” em 2020, quando soube do resgate dos veículos.
“Por volta de 2006 ou 2007, vendi os carros que tinham ficado com minha família: o primeiro, que era meu; e o terceiro que era do meu pai. A partir de então, perdemos a pista deles. Até que, no ano passado, soube que o exemplar número dois tinha sido resgatado de um ferro-velho na região de Tupi.”
Daí veio a a amizade com Ziliani e a ideia de dobrar a produção original do CINTRA 959. Os três novos veículos serão para uso pessoal, pontua.
“A descoberta dos carros originais me instigou a fazer de novo. A intenção não é montar uma fábrica nem colocar os carros para vender. Porém, quem sabe?”
André conta que o primeiro carro da nova safra acabou de ser concluído e é de corrida, pois só pode ser usado em circuitos fechados.
“Já levamos para acelerar no Autódromo de Interlagos”, diz o arquiteto.
A fabricação dos carros número cinco e seis já começou em um galpão de Tupi Paulista com as participações de Bilinha e Plínio Cintra – primo de André que cedeu o chassi para a produção do Fusca Cintra número 4, o de competição – equipado com motor AP 1.6 injetado de 130 cv.
Agora, a intenção é relembrar e retomar o projeto da juventude.
“O Bilinha reacendeu a chama. Já apareceram muitos interessados em adquirir os moldes, mas decidi que, se for para fazer mais carros, tenho de participar”.
André Cintra relata que os primeiros esboços do Fusca 959 nasceram em 1988, durante o curso 1ª Oficina de Design de Automóveis. Os professores foram os designers Fernando Stickel e Anisio Campos – desenhista de clássicos nacionais como Puma GT e Kadron Tropi, considerado o primeiro buggy brasileiro.
Em meados daquele ano, os alunos foram desafiados por Campos a criar algo baseado no Volkswagen Fusca.
“Já em casa, sentei na minha prancheta. Meio sem ideias, parei e comecei a olhar um pôster do Porsche 959 que eu havia pendurado no quarto. Comecei, então, a tentar misturar os dois carros e fiquei rabiscando durante horas”, relembra Cintra.
Segundo ele, dos “três ou quatro” projetos que levou para o dia da apresentação, o que mais interessou seu mestre foi o do 959.
“O Anísio na época adorou a ideia pela praticidade da transformação e por se tratar de um Porsche, cujo fundador Ferdinand criou o Fusca”.
No ano seguinte, André Cintra aprendeu ainda mais com seu mentor, do qual se tornou amigo, ao participar de uma espécie de estágio. Em 1991, finalmente começou a tirar do papel o projeto do Fusca Porsche.
A construção do CINTRA 959 ficaria concluída um ano depois, com direito a festa de inauguração no mesmo local onde participara do curso com Anisio Campos, que morreu em 2019, aos 86 anos.
Folheto de divulgação do curso, criado pelo Anisio e por mim.
Cintra recorda que projeto exigiu criatividade; “Um exemplo disso eram os faróis dianteiros; pensamos em utilizar os originais, mas quando conseguimos verificar a numeração da peça e o valor percebemos que teríamos mesmo de fazer alguns milagres usando a criatividade. Cada farol do 959 na época custava praticamente o que havíamos pago pelo Fusca utilizado como base do projeto”.
No dia 13 Junho 2021 o Cintra reapareceu em Interlagos!
