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coisas, coisas, coisas...
...desde janeiro de 2003

arte

da fiorella & stickel

Lá no final dos anos 80 e começo dos 90 eu frequentava o delicioso restaurante de massas Da Fiorella, na Rua Bernardino de Campos, no Brooklin Paulista.

O restaurante foi criado em 1976 pela minha amiga Mara Baldacci, irmã da Vera, e fechou em 1995. Muito charmoso e decorado com centenas de desenhos, gravuras, vários deles de autoria dos amigos da casa, entre eles, eu.

As toalhas das mesas eram de papel, e invariavelmente eu desenhava alguma coisa. Anos atrás a Mara me enviou as imagens de alguns destes desenhos, que adorei rever, obrigado!!


Jade Gadotti assina este desenho comigo

é isso, por fernando stickel [ 8:01 ]

luiz schwarcz

Conheci o Luiz Schwarcz na piscina do clube Pinheiros, no início dos anos 80. Um pouco mais jovem do que eu, ele trabalhava Editora Brasiliense, com o Caio Graco Prado.

Perguntei a ele se poderia ler minhas poesias, naquela época eu as tinha xerocadas e encadernadas em espiral, com o título CAFÉ CADILLAC, ele aceitou e algum tempo depois, em 12 abril 1984, poucos dias antes do comício das DIRETAS JÁ no Vale do Anhangabaú, recebi dele esta carta.

Achei legal ele ter me dado uma resposta, mas o duro caminho da arte estava mais uma vez delineado naquelas linhas…

é isso, por fernando stickel [ 7:44 ]

coletiva são paulo

Participei da exposição coletiva “São Paulo by” na Galeria Suzanna Sassoun em São Paulo, com patrocínio da Sputnik e abertura em 19 abril até 10 maio, provavelmente em 1988.
Artistas participantes:
Antonio Peticov
Claudio Tozzi
Ester Grinspum
Fernando Stickel
Gregório Gruber
Guto Lacaz
Ivald Granato
Jeanete Musatti
José Carratü
José Guyer Salles
José Leonilson
José Roberto Aguilar
Marcelo Nietzsche
Newton Mesquita
Pinky Wainer
Sérgio Fingermann
Takashi Fukushima

é isso, por fernando stickel [ 10:25 ]

arte na luz da rua

Meu falecido amigo Anisio Campos (1934-2019), sempre muito criativo, teve uma ideia brilhante para comemorar o Natal em 1993, “vestir” os postes de iluminação pública com lanternas de 1 metro de altura criadas por artistas plásticos, criando uma exposição pública ao ar livre. As “telas-lanternas” em tecido translúcido seriam penduradas em aros metálicos fixados nos postes da rede pública.

A Associação de Lojas e Restaurantes da Oscar Freire comprou o projeto, alguns apoios foram obtidos juntamente com as necessárias conversas com o poder público e a concessionária da iluminação.

O projeto “Arte na Luz da Rua” frutificou e foi inaugurado com linda festa ao ar livre em 25 novembro 1993, ao longo da R. Oscar Freire em São Paulo. Eu tive o privilégio de ser um dos artistas selecionados.

é isso, por fernando stickel [ 21:40 ]

circuito atelier aberto

A 19ª Bienal Internacional de São Paulo promoveu o Circuito Atelier Aberto, onde 50 artistas abriram seus ateliês ao público, na cidade de São Paulo, em setembro e outubro de 1987, com apoio cultural da Subdistrito Comercial de Arte, projeto incentivado pela antiga lei Sarney.

A ideia era aproximar o público do processo de criação; romper a centralização institucional da Bienal; criar circulação por bairros e ateliês independentes e dar visibilidade a artistas jovens e experimentais fora do circuito comercial tradicional.

A mesma iniciativa se repetiu dois anos depois, com 65 artistas, por ocasião da 20ª Bienal Internacional de São Paulo, com coordenando de Vera Rodrigues e Arnaldo Battaglini.

O meu ateliê, na Rua Ribeirão Claro – Vila Olímpia, participou dos dois Circuitos.

é isso, por fernando stickel [ 17:03 ]

galeria cesar aché

Participei da exposição de abertura das novas instalações da Galeria Cesar Aché em um casarão na Rua da Candelária, no Centro do Rio de Janeiro em outubro de 1986.

Olhando para meus colegas de exposição 40 anos depois, fico contente de ter estado em tão boa companhia:
Abelardo Zaluar
Adir Sodré
Alex Vallauri
Amélia Toledo
Antonio Dias
Benevento
Beatriz Milhazes
Carlos Zílio
Celso Renato de Lima
Charles Watson
Darel
Emanoel Araújo
Evany Fanzeres
Farnese de Andrade
Fernando Stickel
Franz Weissmann
Glauco Pinto de Moraes
Ione Saldanha
João Câmara
João Grijó
Milton Machado
Mira Schendell
Sergio Campos Mello
Siron Franco
Wanda Pimentel

é isso, por fernando stickel [ 16:39 ]

pantanal

Participei da exposição “Pantanal” na Sadalla Galeria de Arte em setembro e outubro de 1990.

Participaram 40 artistas e 10 fotógrafos, todos ligados ao “Movimento Nacional de Artistas pela Natureza” coordenado por Bené Fonteles.

é isso, por fernando stickel [ 15:58 ]

naji ayoub em santos

Meu ex-aluno de desenho Naji Ayoub está expondo seus trabalhos em Santos, SP.

A Pinacoteca Benedicto Calixto recebe, a exposição “Naji Ayoub e o Campo Vivo da Pintura”, dentro da programação da 4ª edição do Arte na Pinacoteca. A mostra com curadoria de Carlos Zibel e Antonio Carlos Cavalcanti Filho reúne obras recentes do artista e propõe ao público uma imersão na pintura como processo, marcada pela relação entre gesto, matéria e cor.

A exposição integra a programação da 4ª edição do Arte na Pinacoteca, uma ação cultural realizada pelo Ministério da Cultura com patrocínio da Ecovias, Instituto Rumo, Rumo, Brasil Terminal Portuário (BTP), MSC, MEDLOG e G. Pierotti. A iniciativa da Fundação Pinacoteca Benedito Calixto tem direção executiva de Leila Gazzaneo e produção executiva de Fábio Luiz Salgado.

Pinacoteca Benedicto Calixto – Av. Bartolomeu de Gusmão 15 Boqueirão – Santos SP
Terça a domingo, das 9h às 18h
Entrada gratuita
Informações: (13) 3288-2260 | WhatsApp: (13) 9 9171-4553
Instagram: @pinacotecabenedictocalixto

é isso, por fernando stickel [ 10:52 ]

rever baravelli

A exposição REVER BARAVELLI é a maravilhosa retrospectiva do meu mestre Baravelli em cartaz no Centro MariAntonia, com curadoria de Maria Alice Milliet e produção da Galeria Marcelo Guarnieri.

O artista é extremamente prolífico, nas palavras dele já são mais de 3.000 obras nestes 60 anos de carreira, a curadoria impecável pinçou obras fundamentais de sua carreira. Imperdível!!!

Sandra e eu emprestamos uma pintura do artista de nossa coleção para a mostra.

é isso, por fernando stickel [ 7:47 ]

edo rocha na oca

Edo Rocha e eu somos amigos há mais de meio século…

Fomos colegas no colegial do Colégio Santa Cruz, frequentamos juntos a FAUUSP, participamos do mesmo “Grupo de Trabalho” e nos formamos arquitetos em 1973. Fomos colegas das aulas de desenho no estúdio de Frederico Nasser e na Escola Brasil: Frequentávamos o atelier de Wesley Duke Lee, e até capotamos juntos no meu Fusca 68…

Foi uma sensação boa reencontrar velhos amigos, ao observar os trabalhos mais antigos da exposição. Sim, eu vi estas obras de arte nascerem! Eu vivia no estúdio do Edo, na edícula da casa dos seus pais na R. Cel. Alfredo Cabral, praticamente acompanhando sua feitura no final dos anos 60 e início dos 70.

A exposição “Edo Rocha na Oca – Arte e Arquitetura” com curadoria de Agnaldo Farias, também meu amigo há muitas décadas, provocou em mim o efeito “máquina do tempo”, muitas lembranças de um tempo bom, criativo e excitante, afloraram com força!


Edo Rocha na abertura da exposição, com Kika e Barbara Gancia


Memorabilia exposta, com o convite que fiz em 1970


Na Oca Ibirapuera (Pavilhão Lucas Nogueira Garcez)


Pintura acrílica sobre tela de 1969


Nanquim sobre papel, acrílica, alumínio e acrílico de 1969


Retrato de Edo Rocha por Wesley Duke Lee. Acrílica sobre tela

é isso, por fernando stickel [ 10:40 ]

design gráfico


Alguns trabalhos Forminform / Desenhvolve


Designer Ruben Martins em frente às suas obras, 1955. Leia AQUI a tese de André Lacroce Sabo sobre Ruben

A minha primeira experiência profissional foi na área do design gráfico. Ainda estudante de arquitetura na FAUUSP, cerca de 1970/71, fui aceito como estagiário no estúdio de design gráfico Forminform, considerado o primeiro escritório do gênero no país, do designer Ruben Martins (1929-1968), escritório que posteriormente ao falecimento de Ruben passou a se chamar Desenhvolve.

O escritório ficava em um simpático casarão na R. Barata Ribeiro, perto da esquina da R. Dr. Penaforte Mendes na Bela Vista. Naquela época Celia Beatriz Monte, Paulo Jorge Pedreira de Cequeira (1945- 1995) e May Suplicy (1943-2005) haviam assumido o escritório e foram os meus mestres. Fiz também na mesma época estágios na Gráfica Furest, que ficava na R. Augusta e Fotolitos Bosatelli no Cambuci.

Naquele momento o design era a minha religião, quando viajei à Europa em 1969 visitei o estúdio do designer Roberto Sambonnet em Milão, e em São Paulo visitei o estúdio do designer Alexandre Wollner. Mais tarde trabalhei no escritório Cauduro Martino e em 1977 abri em sociedade com Norberto (Lelé) Chamma o nosso escritório de comunicação visual na R. Felipe de Alcaçova na Vila Madalena. Chamado inicialmente Chamma und Stickel, o nome foi reduzido logo depois para apenas und, do qual me desliguei em 1980 para me dedicar integralmente às artes plásticas.

O Banco Itaú me contratou para atuar na área do design gráfico em 1983, lá coordenei a implantação do novo Programa de Identidade Visual do banco, em 1984 encerrei minha colaboração com o banco e fui morar em New York.

Na volta ao Brasil realizei vários projetos de ilustração, editei meus três livros, aqui tem coisa, Vila Olímpia e Clássicos e na Fundação Stickel, a partir de 2004, realizei o design, em diversas parcerias, de catálogos, convites, livros, peças gráficas, etc…


O casarão na R. Barata Ribeiro


Celia Beatriz Monte


Paulo Jorge Pedreira de Cerqueira (1945-1995)


May Suplicy (1943-2005)


Caricatura de Celia, Paulo Jorge e May por Sandra Abdalla


Projeto meu dos anos 70 para meu primo Arnaldo Diederichsen

é isso, por fernando stickel [ 20:41 ]

comemoração und

Criei esta forma estrela + lua para usar em um cartão comemorativo da minha empresa de comunicação visual und em 1981.

é isso, por fernando stickel [ 15:50 ]

new york, 1970

Em janeiro de 1970 eu e um grupo de amigos viajamos a New York e nos hospedamos no Wellington Hotel na Sétima Avenida x Rua 55, hotelzão clássico, barato, com quartos enormes!

Da esq. para a direita, Dudi Maia Rosa, eu (embaixo na foto), Frederico Nasser, Augusto Livio Malzoni e Baby Maia Rosa, irmão do Dudi.


Wellington Hotel, fechou na pandemia e foi vendido


Capa do catálogo da exposição no Met

A principal âncora artística da nossa estadia foi a exposição New York Painting and Sculpture: 1940-1970 no Metropolitan Museum of Art, com curadoria do celebrado curador Henry Geldzahler (1935-1994) figura icônica do mundo das artes novaiorquino, amigo de David Hockney e Andy Warhol.

A exposição gigantesca no Met era tudo o que queríamos, a pura nata da melhor arte americana contemporânea. Entre outros, Roy Lichtenstein, Jackson Pollock, Frank Stella, David Smith, Jasper Johns, Mark Rothko, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Alexander Calder, Edward Hopper, Dan Flavin, Joseph Cornell.


Pintura de David Hockney, retrato de Henry Geldzahler e Christopher Scott

Entre outras coisas fascinantes que fizemos na estadia em NYC, assistimos à famosa (na época) peça Oh! Calcutta!

A notorious erotic revue that opened at the Eden Theatre (now the Village East Cinema) in NYC’s East Village on June 17, 1969. Devised by Kenneth Tynan, the show featured sketches by famous writers like John Lennon and Sam Shepard and became famous as one of the first theater productions to feature full frontal nudity. 

é isso, por fernando stickel [ 16:50 ]

trama de antonio dias

Herdei do meu pai Erico este álbum do Antonio Dias, Trama, 1969/1977, com dez xilogravuras sobre papel artesanal nepalês, mais um frontispício, 56 x 82 cm cada.
Fiquei muitos anos com a caixa do álbum guardada no armário, óbviamente sem aproveitar o maravilhoso trabalho do Antonio. Ao realizar que eu não teria espaço para pendurar, resolvi vender, e assim foi. Espero que o comprador aproveite melhor o trabalho!


Convite da exposição na Luisa Strina, 1978

é isso, por fernando stickel [ 15:33 ]

formatura santa cruz

Este é provavelmente o meu primeiro trabalho de comunicação visual, pois naquela época ainda não se falava em design gráfico.

Por alguma razão que não me lembro, me voluntariei para fazer o convite de formatura do Colegial do Colégio Santa Cruz, em 1968, fui à luta e o resultado ficou bastante bom!

Nosso paraninfo na formatura foi o fabuloso professor Flavio Vespasiano Di Giorgi.

é isso, por fernando stickel [ 16:16 ]

desenho nu feminino


Ilustração para revista Moda Brasil

Lá no final dos anos 80 eu dava aulas de desenho de observação no meu estúdio da R. Ribeirão Claro, na Vila Olímpia.
Certa feita uma aluna, não me lembro seu nome, se aproximou meio timidamente e me contou que tinha um sonho, perguntei qual era e ela me disse que gostaria de ser desenhada nua.

Por coincidência naquela época eu havia sido convidado a fazer uma ilustração para um artigo sobre celulite na revista Moda Brasil, e resolvi unir o útil ao agradável. A minha aluna tinha proporções generosas, adequada ao artigo sobre celulite, então propus a ela um escambo.

Faríamos uma sessão privada de desenho, com ela posando nua, eu ficaria com os direitos das imagens, podendo utilizá-los na ilustração da revista, e ela ficaria com os desenhos resultantes da sessão.

Ela topou, e assim foi feito, no dia combinado dispensei os empregados do estúdio, me muni de papéis, tintas, etc.., recebi minha aluna, expliquei como faríamos a sessão, e ela resoluta, porém um pouco tímida se despiu, subiu na mesa e iniciamos a sessão de desenho, que foi extremamente bem sucedida! Ambos saimos satisfeitos, foi ótimo!

é isso, por fernando stickel [ 15:02 ]

galeria olido


Eu na obra do saguão

Em 2004, a convite da minha amiga Sylvia Moreira, arquiteta responsável pela projeto da obra de retrofit da Galeria Olido na Av. São João, sede da Secretaria Municipal de Cultura, fiz durante vários meses uma consultoria informal no projeto, abordando principalmente cores e acabamentos de várias salas de espetáculos, paredes, portas, poltronas, forros, etc… O projeto original do edifício data de 1957, autoria de Domício de Almeida.

Doei também a minha obra Branca, que foi instalada na recepção da Galeria Olido.

é isso, por fernando stickel [ 23:10 ]

agosto da fotografia

Quando fiz minha exposição de fotos da série “Vila Olímpia” em maio 2006 na Pinacoteca, com curadoria de Diógenes Moura, fiquei conhecendo o Marcelo Reis, curador da Casa da Photographia em Salvador BA. Ele me convidou a expor minhas fotos no Festival Nacional de Fotografia – Agosto da Fotografia Ano II em Salvador, BA, no Goethe Institut ICBA (Instituto Cultural Brasil-Alemanha) em agosto 2006.

Foi maravilhoso receber este convite, logo na sequência da mostra na Pinacoteca, me senti energizado, valorizado, parecia que o meu trabalho com fotografia era um renascimento, além de tudo a equipe da Casa da Photographia fez tudo funcionar perfeitamente!


Sandra e eu na exposição


Eu falando sobre meu trabalho, na inauguração da exposição no Goethe Institut de Salvador. Ao lado a maravilhosa equipe da Casa da Photographia!


Goethe-Institut de Salvador

é isso, por fernando stickel [ 7:06 ]