Participei da exposição coletiva “São Paulo by” na Galeria Suzanna Sassoun em São Paulo, com patrocínio da Sputnik e abertura em 19 abril até 10 maio, provavelmente em 1988.
Artistas participantes:
Antonio Peticov
Claudio Tozzi
Ester Grinspum
Fernando Stickel
Gregório Gruber
Guto Lacaz
Ivald Granato
Jeanete Musatti
José Carratü
José Guyer Salles
José Leonilson
José Roberto Aguilar
Marcelo Nietzsche
Newton Mesquita
Pinky Wainer
Sérgio Fingermann
Takashi Fukushima
Meu falecido amigo Anisio Campos (1934-2019), sempre muito criativo, teve uma ideia brilhante para comemorar o Natal em 1993, “vestir” os postes de iluminação pública com lanternas de 1 metro de altura criadas por artistas plásticos, criando uma exposição pública ao ar livre. As “telas-lanternas” em tecido translúcido seriam penduradas em aros metálicos fixados nos postes da rede pública.
A Associação de Lojas e Restaurantes da Oscar Freire comprou o projeto, alguns apoios foram obtidos juntamente com as necessárias conversas com o poder público e a concessionária da iluminação.
O projeto “Arte na Luz da Rua” frutificou e foi inaugurado com linda festa ao ar livre em 25 novembro 1993, ao longo da R. Oscar Freire em São Paulo. Eu tive o privilégio de ser um dos artistas selecionados.
A 19ª Bienal Internacional de São Paulo promoveu o Circuito Atelier Aberto, onde 50 artistas abriram seus ateliês ao público, na cidade de São Paulo, em setembro e outubro de 1987, com apoio cultural da Subdistrito Comercial de Arte, projeto incentivado pela antiga lei Sarney.
A ideia era aproximar o público do processo de criação; romper a centralização institucional da Bienal; criar circulação por bairros e ateliês independentes e dar visibilidade a artistas jovens e experimentais fora do circuito comercial tradicional.
A mesma iniciativa se repetiu dois anos depois, com 65 artistas, por ocasião da 20ª Bienal Internacional de São Paulo, com coordenando de Vera Rodrigues e Arnaldo Battaglini.
O meu ateliê, na Rua Ribeirão Claro – Vila Olímpia, participou dos dois Circuitos.
Participei da exposição de abertura das novas instalações da Galeria Cesar Aché em um casarão na Rua da Candelária, no Centro do Rio de Janeiro em outubro de 1986.
Olhando para meus colegas de exposição 40 anos depois, fico contente de ter estado em tão boa companhia:
Abelardo Zaluar
Adir Sodré
Alex Vallauri
Amélia Toledo
Antonio Dias
Benevento
Beatriz Milhazes
Carlos Zílio
Celso Renato de Lima
Charles Watson
Darel
Emanoel Araújo
Evany Fanzeres
Farnese de Andrade
Fernando Stickel
Franz Weissmann
Glauco Pinto de Moraes
Ione Saldanha
João Câmara
João Grijó
Milton Machado
Mira Schendell
Sergio Campos Mello
Siron Franco
Wanda Pimentel
Participei da exposição “Pantanal” na Sadalla Galeria de Arte em setembro e outubro de 1990.
Participaram 40 artistas e 10 fotógrafos, todos ligados ao “Movimento Nacional de Artistas pela Natureza” coordenado por Bené Fonteles.
Meu ex-aluno de desenho Naji Ayoub está expondo seus trabalhos em Santos, SP.
A Pinacoteca Benedicto Calixto recebe, a exposição “Naji Ayoub e o Campo Vivo da Pintura”, dentro da programação da 4ª edição do Arte na Pinacoteca. A mostra com curadoria de Carlos Zibel e Antonio Carlos Cavalcanti Filho reúne obras recentes do artista e propõe ao público uma imersão na pintura como processo, marcada pela relação entre gesto, matéria e cor.
A exposição integra a programação da 4ª edição do Arte na Pinacoteca, uma ação cultural realizada pelo Ministério da Cultura com patrocínio da Ecovias, Instituto Rumo, Rumo, Brasil Terminal Portuário (BTP), MSC, MEDLOG e G. Pierotti. A iniciativa da Fundação Pinacoteca Benedito Calixto tem direção executiva de Leila Gazzaneo e produção executiva de Fábio Luiz Salgado.
Pinacoteca Benedicto Calixto – Av. Bartolomeu de Gusmão 15 Boqueirão – Santos SP
Terça a domingo, das 9h às 18h
Entrada gratuita
Informações: (13) 3288-2260 | WhatsApp: (13) 9 9171-4553
Instagram: @pinacotecabenedictocalixto
Em novembro 1970 meu amigo Edo Rocha fez uma exposição de seus trabalhos na galeria Ars Mobile. Nós éramos carne e unha naquela época, no mundo da arte e na vida pessoal, frequentávamos a Escola Brasil: e éramos colegas no primeiro ano da FAUUSP. Eu andava muito ativo com minha câmera fotográfica PENTAX 35mm, e foi com ela que fiz as fotos do artista para o convite da exposição.
Com uma canetinha de nankin 0,1 desenhei a vinhetinha “edofotostickel”
Fui convidado pelo João Pedrosa a participar de uma exposição coletiva de fotógrafos na Arte Pedrosa Galeria de Arte, na Al. Franca 1558, com abertura na quarta-feira, 22/6/05 às 19:00h.
A mostra se chama Foto Atual 1985 – 2005.
É a primeira vez que exponho fotos, estou muito excitado com a novidade! É uma honra ser convidado para expor ao lado de feras como Alexandre da Cunha, Armando Prado, Cassio Vasconcellos, Daniel Klajmic, Douglas Garcia, Iran do Espírito Santo, Marcelo Krasilcic, Milton Machado, Miguel rio Branco, Paulo Vainer, Ricardo Van Steen, Roberto Donaire, Roberto Stelzer, Rubem Azevedo, Tiago Judas, Tuca Reinés e Vik Muniz.
Meu amigo Aly veio especialmente para ver minha foto, da série “Vila Olímpia”
Sandra e eu, felizes, em foto de Nina Jacobi
João Pedrosa e convidada
Minha foto exposta
João Pedrosa e Jeanete Musatti
Participei em novembro 1980 do I Salão Paulista de Artes Plásticas e Visuais, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura e realizado na Fundação Bienal de São Paulo, no Ibirapuera.
Enviei três trabalhos sobre papel, dimensões 22,5 x 180 cm. produzidos no início 1980.
O secretário de cultura na época era Antonio Henrique da Cunha Bueno, e o júri de seleção e premiação composto por Paulo Chaves, Lourdes Cedran, Sheila Leirner e Ivo Zanini.
A história da vida destes trabalhos:
Você rasou: Participou do Salão, depois doei para Iris, que por sua vez doou para meu filho Antonio.
Sivas: Participou do Salão, depois doei para Rachel.
Astrodome: Participou do Salão, depois passou pela Galeria Paulo Figueiredo em 1982, e finalmente dei de presente no casamento dos meus amigos Luciana e Otávio.
Participei do leilão “Pratos para a Arte III”, em 22 agosto 2000, promovido pela Associação Cultural Amigos do Museu Lasar Segall, no Galpão Eva Modiano. O leiloeiro foi Antonio Maschio.
Fui convidado a participar por Sonia Matarazzo e Eliane Fagundes, do Atelier Barro Blanco, lá realizei o meu prato, foi muito interessante e gostoso, novos tipos de tintas e depois ver a peça queimada, pronta!
Sandra Pierzchalski arrematou meu prato!
O convite
Sandra e eu, felizes!
Em 2001 aluguei durante o mês de dezembro o Espaço Virgílio em Pinheiros, SP, onde expus minhas pinturas e desenhos. A exposição teve o título de FERNANDO STICKEL – PINTURAS E DESENHOS, o vernissage foi no dia 29/11/01.
Neste espaço posteriormente funcionou a Galeria Virgílio, naquela época um grupo de artistas gerenciava o espaço, e inclusive o alugava.
Sou adepto deste tipo de solução alternativa, pois muitas vezes negociar uma exposição com as galerias de arte pode ser uma tarefa insanamente longa, cansativa e frustrante.
Pude desta maneira organizar a exposição da maneira que eu achei correta, com dois grupos de desenhos, um recente só de nus, e um “histórico” com trabalhos antigos, e também um grupo de pinturas recentes.
Este trabalho intitulado BRANCA doei posteriormente à Prefeitura de São Paulo, e foi exposto na inauguração da Galeria Olido, em 10 Setembro 2004.
Champagne!
Exposição dos 62 cartazes selecionados no Stickel Poster Contest 3, iniciativa da Fundação Stickel no Museu da Imagem e do Som – MIS.
A mostra apresenta trabalhos escolhidos entre 382 cartazes enviados de 4 países, 17 estados brasileiros e 65 municípios, refletindo a diversidade e a vitalidade do design gráfico contemporâneo.
O concurso teve curadoria de Rico Lins e direção artística de Fernando Stickel. O júri de seleção e premiação foi composto por Clarissa Schneider, Monique Schoenacker e Thiago Lacaz.
Fundação Stickel convida para a exposição do Stickel Poster Contest 3, que reúne 62 cartazes no Museu da Imagem e do Som – MIS.
A mostra apresenta trabalhos escolhidos entre 382 cartazes enviados de 4 países, 17 estados brasileiros e 65 municípios, refletindo a diversidade e a vitalidade do design gráfico contemporâneo. O concurso teve curadoria de Rico Lins e direção artística de Fernando Stickel. O júri de seleção e premiação foi composto por Clarissa Schneider, Monique Schoenacker e Thiago Lacaz.
Abertura: Sábado 14 de março das 11h às 16h
Visitação: até 29 de março, terças a sextas, das 10h às 19h, sábados, das 10h às 20h, domingos e feriados, das 10h às 18h
MIS – Museu da Imagem e do Som
Av. Europa 158 – São Paulo SP
Entrada gratuita
Participei da exposição “A Ordem em Questão” na Galeria de Arte UFF (Universidade Federal Fluminense) em Niterói RJ em abril de 1986, com a pintura “Memories of the past/Memories of the present, realizada em New York em 1985, acrílica sobre tela, 56 x 392 cm.
A curadoria da exposição foi de Luiz Sérgio da Cruz de Oliveira, com texto crítico de Marcio Doctors, e os participantes foram:
Adriano de Aquino, Eduardo Sued, Fernando Borges, Fernando Stickel, Gerardo Villaseca, João Grijó, Nelson Augusto, Paulo Roberto Leal, Rachel de Almeida Magalhães, Ronaldo do Rego Macedo.
O convite
Nosso cãozinho da raça Jack Russell, Jimmy Hendrix, relaxa no tapete que criei.
Meus amigos Jorge Königsberger e Gianfranco Vannucchi criaram nos anos 80 a Companhia dos Tapetes Ocidentais, e me convidaram a criar um tapete para a exposição “13 Tapetes Ocidentais” na Paulo Figueiredo Galeria de Arte em São Paulo, vernissage em 27 agosto em 1987.
Os 13 artistas convidados para a mostra foram:
Antonio Lizarraga, Antonio Peticov, Carlos Alberto Fajardo, Claudio Tozzi, Dudi Maia Rosa, Esther Grinspun, Fernando Stickel, Gilberto Salvador, Guto Lacaz, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Tomie Ohtake, Wesley Duke Lee
A partir do meu projeto a Companhia criou dois tapetes, um em lâ, e o outro em acrílica. Os dois adornam minha casa hoje em dia, com ligeira diferença de cor.
Lá nos idos de 1989 a joalheira Miriam Mamber teve a ideia de convidar um grupo de arquitetos para fazer e expor joias, eu fui um dos convidados.
Adorei o convite e me lancei com entusiasmo à empreitada, utilizando seixos, conchas, cacos de cerâmica e vidro que encontrei e colecionei durante anos nas minhas andanças, principalmente nas praias do Curral e Velloso na Ilhabela. Por indicação contratei um ourives que desenvolveu os engastes de prata que receberam os materiais coletados.
A exposição aconteceu na Galeria Artwear & Design na galeria da Al. Gabriel Monteiro da Silva 1046 em 17 outubro 1989 e teve o nome de ARQUITETOS JOALHEIROS. Os artistas convidados foram:
Lezio Cardoso, Paulo Hatanaka, Guto Lacaz, Pepe Asbun, Paulo Mendes da Rocha, Luis Paulo Baravelli, Miriam Mirna Korolkovas, Luciano Deviá, Takashi Fukushima, Eduardo Longo, Sueli Suchodolski, Claudio Libeskind, Joaquim Guedes e eu.
Polaroid antiga com a preparação das peças.
Nunca desenhei joias, mas a minha curiosidade e interesse levam-me a colecionar coisas,
pelo inusitado da beleza ou emoção que me despertam. Entre estas coisas encontram-se
centenas de cacos de cerâmica, vidro, pedras e tijolos polidos pelas areias da praia do
Velloso em Ilhabela.
Ao ser convidado para criar joias, lembrei imediatamente da rara beleza destes elementos
trabalhados pela natureza, que coleciono há anos, e decidi estrear como joalheiro
utilizando-os.
Tratei de selecioná-los pelo formato, cor, textura e relacioná-los, uni-los e mesmo realçá-los
com doses homeopáticas de metais nobres, conferindo acabamento, solidez, toque e
permanência.
O processo de criação de uma joia, objeto utilitário ou projeto de arquitetura é o mesmo.
O que muda é a escala, a complexidade de execução e o número de profissionais envolvidos.
Posso sozinho completar uma aguarela em poucas horas. Com o auxílio de um ourives uma
joia pode ser produzida em alguns dias ou semanas. Já um projeto de arquitetura envolve
dezenas de profissionais e não raro anos de trabalho.
Acredito na fecundidade excitante e saudável das atividades interdisciplinares dos
arquitetos joalheiros, músicos engenheiros, cenógrafos cozinheiros, artistas figurinistas
ou …
A compra de um objeto de arte é para mim um enorme prazer. Dividir esta sensação ao
presentear uma mulher com uma joia eleva à enésima potência as emoções envolvidas.
Joias simbolizam algo quando usadas com sabedoria, podendo significar bom gosto,
beleza, sedução, magia, equilíbrio, lirismo, amor.
Fernando Stickel – Arquiteto Joalheiro – agosto 1989
Participei do VIII Salão Nacional de Artes Plásticas, promovido pela FUNARTE, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) em dezembro 1985.
Os três trabalhos, denominados Zinc Paroles, Bristol Panamarenko e Brasil Brezil são pinturas em acrílica sobre tela, em chassis dimensionados, 56 x 392 cm. executados em 1985
Quando morei em Nova York em 1984/1985 produzi lá vários trabalhos em papel, na primeira fase da minha estadia na Clinton Street, na sequência na 18 Street produzi também pinturas em tela.
Recebi de amigos o edital de convocação do VIII Salão Nacional de Artes Plásticas, me interessei em participar e produzi três telas de grandes dimensões.
Em um almoço antes da minha viagem eu havia conhecido uma restauradora de nome Jade Gadoti, trocamos endereços e viajei para Nova York. Com as telas prontas, jeans em 1985 eu precisava montar um esquema para produzir os chassis no Brasil, esticar as telas, e enviá-las ao Salão no MAM Rio de Janeiro.
Consultei a Jade expliquei o problema e ela se dispôs resolver a questão, pedi ajuda também para meu pai Erico, que providenciou pagamentos, etc… Faltava o transporte das telas de Nova York para São Paulo, foi aí que entrou em ação meu amigo Paulo Herkenhoff que se dispôs a levar as telas, bem enroladas elas faziam um volume razoável, ainda assim ele topou.
Tudo funcionou, os chassis complexos ficaram perfeitos, a entelagem também, e assim participei da exposição à distancia. Obrigado Jade, Paulo e Papai!
Ferderico Morais escreve sobre o Salão.
Participei do II Salão de Artes Visuais de Rio Claro com três desenhos em 1982, promovido pela Secretaria de Educação, Cultura, Esportes e Turismo, no Centro Cultural de Rio Claro.
A comissão de seleção e premiação foi composta por Alberto Beuttemmuller, Casemiro Xavier de Mendoça, Fabio Magalhães, Ivo Zanini e Paulo Chaves.
Participei com desenhos intitulados Animula, Pundit e Audit, na foto acima, lápis de cor e esmalte sobre papel, 26 x 182 cm. 1982
