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Posts tagueados ‘artes plásticas’

corpos pintados


Fernando Alterio entrou no vácuo do Edemar e sua Brasil Connects para ocupar a Oca do Ibirapuera com a exposição Corpos Pintados.
Se a tentativa vingar, e meu chará colocar uma equipe do mesmo padrão do Edemar, acho que poderemos ter bons resultados.
Quanto ao Banco Santos e as estrepolias financeiras do Edemar já conhecemos bastante bem o que vai acontecer:
Sumiço por um tempo, depois que tudo esfriar ele volta aos holofotes e fodam-se os trouxas que aplicaram no banco dele… o que não quer dizer que a Brasil Connects não vá deixar saudades pelo excelente trabalho que fez.

é isso, por fernando stickel [ 9:26 ]

galeria olido

olido3.jpg
Meu trabalho “Branca” no saguão da Secretaria Municipal de Cultura, Galeria Olido localizada à Av São João 473, em frente ao Largo do Paissandu, centro de São Paulo.
A inauguração da Galeria Olido foi na sexta-feira, 10 Setembro 2004 às 19:30h. Discursos intermináveis, muita gente, tumulto, barulho, tudo isso faz parte.
O importante, para mim, é que o trabalho que doei à Secretaria Municipal de Cultura ficou impecávelmente instalado no saguão de entrada, conforme projeto feito conjuntamente com a arquiteta Sylvia Moreira.
As cores dos ambientes e detalhes de acabamento que determinei também ficaram perfeitos. Esta é a enorme satisfação profissional.
Por outro lado aprendi talvez um pouco tarde uma lição definitiva: JAMAIS TRABALHE DE GRAÇA!
O trabalho gratuito não é valorizado e muito menos reconhecido.

é isso, por fernando stickel [ 0:08 ]

a day in the life

A DAY IN THE LIFE
Acreditem se quiser, passeei à tarde na Capitar com meu amigo Amarar, ele de terno impecável, eu de artista costumeiro e contumaz.
Deu-se assim:
Após o almoço levei meu filho ao Clube Pinheiros, 50 minutos depois, num trânsito infernal cheguei ao Lustres Yamamura que se transformou numa enorme e eficiente empresa, com estacionamento e todos os confortos, muito bem atendido pelo Valter lá comprei luminárias para completar a reforma de um apartamento.
Em seguida tomei a Av. Paulista e peguei Amarar na esquina do MASP. Fomos ao Cafés Especiais Suplicy tomar um café e conversar sobre ARTE, e como a conversa sugeria detalhes, levei-o à Galeria Luisa Strina, onde completamos nossa conversa com a ajuda da Luisa. Na volta para casa, chuva e mais trânsito infernal.

é isso, por fernando stickel [ 19:57 ]

expo guto lacaz

Exposição do Guto Lacaz, 30 de Setembro às 20:00 h, na Val de Almeida Junior, R. Artur de Azevedo 613.
Copiado do Dudi:
Essa ilustração do Guto me lembrou uma aula em que o Fajardo, explicando a arte para os alunos, pegou uma caixa de fósforo, tirou um palito e disse – esse é o artista, a caixa com os palitos dentro é o público e riscou o fósforo na lixa que seria o trabalho. O palito incendiou, e ele revelando , falou – a arte é assim!

é isso, por fernando stickel [ 21:12 ]

christo e piza

valley.jpg

Duas obras de arte
O conceito destes dois trabalhos é simples: SEPARAÇÃO.
A época de execução dos dois trabalhos é praticamente a mesma, 1970 para a gravura em metal “En se séparant” de Arthur Luiz Piza e 1970/1972 para a instalação de Javachev ChristoValley Curtain.
No entanto a maneira de fazê-los, radicalmente diferente. Enquanto o trabalho do Piza, uma gravura, é solitário e introspectivo, a equipe de construção necessária para a execução da cortina de Christo teve 100 pessoas, sem falar nas empresas de engenharia e contatos com órgãos públicos para a finalização do projeto, assim como a captaçao de dinheiro, muito dinheiro!

é isso, por fernando stickel [ 11:46 ]

boi

Hoje, 16 Setembro, é o aniversário do meu amigo José Carlos BOI Cesar Ferreira autor deste óleo sobre tela que ilumina a minha mesa de jantar.

é isso, por fernando stickel [ 12:25 ]

baravelli, fajardo, nasser, resende

Catálogos da exposição conjunta BFNR que os artistas Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo, Frederico Nasser e José Resende realizaram em 1970 no MAM Rio de Janeiro e no MAC-USP São Paulo. Todos medem 19 x 21,5cm.
Os quatro foram meus professores em 1970 na Escola Brasil: (o cidadão de costas, sem camisa, na capa do catálogo do Nasser sou eu)

é isso, por fernando stickel [ 14:22 ]

copan, hilton e alex vallauri

Óleo sobre tela, de minha autoria, 20 x 30 cm., por volta de 1980. Coleção Iris Di Ciommo.

é isso, por fernando stickel [ 15:05 ]

andy warhol

Andy Warhol. Roll of Bills, 1962. Lápis de cor, caneta hidrográfica e crayon sobre papel, 101.6 x 76.4 cm.
A pedidos, em breve, os sintomas de novos-ricos e ricos mesmo. Uma coisa porém já posso adiantar, só os ricos de espírito fazem e lêem blogs, e desconfio que os ricos mesmo ($$$$) nem sabem do que se trata.

é isso, por fernando stickel [ 18:32 ]

fernando stickel na geração 80

115.jpg
Título: AZ
Técnica: Instalação composta de faixa de morim pintada ao longo de alameda de acesso do Parque Lage, suporte de um texto poético composto pelo entrelaçamento de duas sequências de palavras de A a Z.
Dimensões: 0.80 x 150m
Data: 1984
Exposição: “Como vai você, Geração 80?”

Recebi o seguinte e-mail:
Prezado Fernando,
Meu nome é Caroline Buttelli, sou estudante do 9º semestre de Design na Universidade Luterana do Brasil ULBRA, em Canoas, RS.
Estou cursando uma disciplina de História da Arte Brasileira, na qual estou desenvolvendo um trabalho em grupo sobre a Geração 80 de Pintores. Gostaríamos de fazer uma entrevista por e-mail a respeito dessa manifestação artística, para incluirmos em nossa pesquisa. O objetivo dela é saber qual a visão dos próprios pintores acerca da Geração 80.

E esta foi minha resposta:
Caroline,
Participei da exposição coletiva “Como vai você, Geração 80”, no Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ em 1984, quase que por acaso. Soube por amigos que os convites para participar estavam sendo feitos, mexi meus pauzinhos e fui convidado nos últimos instantes pelo curador Marcus Lontra.
Naquela época eu namorava a Helena, uma carioca, e passava bastante tempo no Rio de Janeiro. ?Fui ao Parque Lage e decidi que o meu trabalho seria feito ao longo de uma das alamedas de acesso do parque, a céu aberto. Apresentei meu projeto, uma instalação chamada “AZ”, que foi aprovado. Consegui o patrocínio de oito pessoas amigas, que financiaram o meu trabalho. Cada um dos patrocinadores recebeu, ao final do evento, uma colagem com fotos do trabalho realizado. ?Não participei de nenhum “grupo” chamado “Geração 80”, portanto este meu depoimento é individual. ?Tentando responder objetivamente às tuas perguntas:
1) Qual a relação entre a sua arte produzida nos anos 80 e o momento de abertura política pelo qual o Brasil estava atravessando? Existiu alguma relação?
– Os artistas são as antenas da raça, disse Ezra Pound. Então, para um artista antenado, tudo é política. No meu caso esta atitude não transparesce necessáriamente na minha obra, que não carrega slogans nem bandeiras, o que não quer dizer que eu não tenha carregado bandeiras, como a das “diretas já”, “fora collor” ou “stop the war”.
2) Alguns críticos de arte dizem que os anos 80 geraram as piores obras do século XX. Qual a sua opinião a respeito?
– Bullshit. Alguém se lembra de algum nome destes tais críticos? Alguns dos participantes da Geração 80, no entanto, tem hoje projeção mundial. Como em todas as exposições coletivas com grande número de artistas, olhando-se para os participantes quase 20 anos depois, nota-se uma grande maioria que sumiu, e alguns poucos que ganharam notoriedade. É sempre assim. 100 anos depois serão lembrados apenas aqueles de grande projeção. Já os críticos…
3) Com a liberdade artística pregada pela Geração 80, como você e os demais artistas escolhiam seus temas, já que tudo era permitido?
– Tudo sempre foi permitido. Vide Marcel Duchamp e sua obra “Fountain” de 1917. Liberdade artística sempre existiu, mesmo nos países e regimes mais totalitários a arte teima em florescer.
4) Os anos 80 marcaram a volta da pintura, que estava em baixa nos anos 70. Quais eram os ideais artístico da Geração 80?
– Eu sempre desenhei, pintei, fiz colagens, fotografei, escrevi, etc…, sem conexão direta com os anos 70, 80 ou 90. Meu ritmo de trabalho é muito irregular, e independe dos modismos e suas épocas.
5) Muitos artistas dizem que os anos 80 foram prósperos em termos financeiros, existindo uma grande procura pelas obras de arte. Qual a sua impressão a respeito disto?
– Por ter um ritmo de trabalho muito irregular, minha relação com o mercado nunca foi boa. Nunca fui um artista que “vende bem” (infelizmente…)
6) Como o conceito de Transvanguarda se aplicou à Geração 80 de Pintores?
– Não sei.
7) Quais os artistas internacionais que serviam de inspiração para ti e para a Geração 80, se é que existiram?
– Para mim foram e continuam sendo Matisse, Duchamp, Beuys. Para a Geração 80 não sei.
8) Quais as suas impressões gerais a respeito da exposição “Como vai você, geração 80?”, realizada no Parque Laje em 1984?
– A exposição foi um evento altamente energético, mágico, excitante, apinhado de gente, realmente marcante. Meu trabalho foi vandalizado e três dias após a inauguração já não existia mais.
9) Se pudesse selecionar uma obra sua que fosse a melhor representante dos conceitos da Geração 80, qual seria?
– A obra que lá foi exposta:
Título: AZ
Técnica: Instalação composta de faixa de morim pintada ao longo de alameda de acesso do Parque Lage, suporte de um texto poético composto pelo entrelaçamento de duas sequências de palavras de A a Z.
Dimensões: 0.80 x 150m
Data: 1984
10) Na sua opinião, qual a diferença básica entre a arte produzida hoje e a arte dos anos 80?
– A utilização maciça de novos meios técnicos digitais, fotografia, vídeo, computação, etc…

é isso, por fernando stickel [ 10:37 ]

teatro ágora

Ontem à noite passei em frente ao Teatro Ágora, na R. Rui Barbosa, 664 – Bela Vista, dos meus amigos Roberto Lage e Celso Frateschi, e fiquei triste ao ver que a fachada foi reformada, obliterando a pintura que eu havia feito.
Tudo bem, manutenção é necessária, mas que trabalho sumido é triste é, ainda mais que apagaram sem me avisar.


A fachada do teatro hoje, 2021, segundo Google.

é isso, por fernando stickel [ 9:56 ]

verdadeiro desenho cego

O verdadeiro DESENHO CEGO, do meu aluno Plinio Pereira, carvão sobre papel sulfite.

é isso, por fernando stickel [ 18:41 ]

manhã de sábado

Manhã de sábado fui com Arthur ao moldureiro, e no caminho encontrei umas coisas:
Antigo Colégio Visconde de Porto Seguro, na Praça Roosevelt. Hoje é uma escola pública caindo aos pedaços.
A entrada do colégio, foram 14 anos subindo esta rampa.
Corredor da Diretoria do Porto Seguro, o local mais temido.
Pintei a fachada do Teatro ágora na R. Rui Barbosa.
Norberto e Mario, moldureiros eternos.
Nesta foto só falta o Ruy, só sabe quem é o Ruy quem tem mais de 50…
… e na hora do almoço, a primogênita e o caçula.

é isso, por fernando stickel [ 12:53 ]

meu primeiro óleo


Pintei meu primeiro óleo sobre tela no estúdio do Dudi, por volta de 1980.
Perguntei a ele: Como faço? E ele simplesmente colocou a tela no cavalete, na minha frente, tintas, pincéis, terebentina, óleo de linhaça, e falou:

É só pintar!

E assim foi, o resultado aí está!

é isso, por fernando stickel [ 12:01 ]

fundo do baú

Esta foto foi tirada pelo meu falecido amigo e colega arquiteto Leslie Joseph Murray Gattegno, na Bienal de São Paulo,1969. Estou observando as pinturas do artista canadense Greg Curnoe, 1936 – 1992.

é isso, por fernando stickel [ 18:40 ]

documenta kassel

Na mega-exposição Documenta de Kassel, realizada no ano passado na Alemanha, Cildo Meirelles apresentou um picolé da mais pura água, com o título DISAPPEARING / DISAPPEARED ELEMENT.
Estes picolés eram vendidos a 1 Euro cada em diversos carrinhos de sorvete espalhados por todos os locais da exposição.

é isso, por fernando stickel [ 1:25 ]

brecheret & tunick

Victor Brecheret, Monumento às Bandeiras no Parque do Ibirapuera, primeiros estudos na década de 20, inaugurado em 25 Janeiro 1953.

Spencer Tunick, Parque do Ibirapuera, instantâneo em 27 Abril 2002. Estou lá, sétima fila de cima pra baixo, quarta coluna da esquerda pra direita…

é isso, por fernando stickel [ 12:39 ]

aqui está aqui ficará

AQUI ESTÁ
AQUI FICARÁ
Trabalho fotográfico que fiz na Reserva Ecológica da Juréia em 1987.

é isso, por fernando stickel [ 21:35 ]