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Conhe\u00e7a a funda\u00e7\u00e3o que transforma vidas por meio da arte<\/strong><\/p>\n KEKA CONSIGLIO Uma gota no oceano tem o poder de mudar\u00a0a\u00a0cor, assim como a\u00a0arte\u00a0tem condi\u00e7\u00f5es de mudar as pessoas. Com esse olhar especial, a\u00a0Funda\u00e7\u00e3o Stickel\u00a0tem uma trajet\u00f3ria que se confunde com a hist\u00f3ria de desenvolvimento do Brasil, com muitos brasileiros precisando de ajuda. \u00c9 a quinta entidade social mais antiga do Brasil. Seu foco inicial era totalmente assistencialista, ajudando crian\u00e7as carentes no tratamento de tuberculose em Campos do Jord\u00e3o (SP). Em 2004 come\u00e7ou a ser totalmente reformulada para o universo das artes e para atuar sob o lema \u201ctransformar vidas atrav\u00e9s da arte\u201d.<\/p>\n Em 2012, sob comando de\u00a0Fernando Diederichsen Stickel\u00a0e\u00a0Sandra Pierzchalski, a Funda\u00e7\u00e3o j\u00e1 estava 100% direcionada para a arte e ajustada para desenvolver a\u00e7\u00f5es que despertassem a curiosidade, a criatividade e o sentimento de pertencimento por meio de cursos gratuitos, palestras, publica\u00e7\u00e3o de livros e exposi\u00e7\u00f5es. Sua miss\u00e3o \u00e9 transformar a sociedade brasileira por meio da arte, com \u00e9tica, transpar\u00eancia e respeito aos processos de aprendizado. A jornada da inclus\u00e3o sociocultural \u00e9 trabalhada para despertar novos potenciais em jovens e adultos para que se tornem agentes de transforma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n A paix\u00e3o de Fernando pelo universo art\u00edstico come\u00e7ou em casa, com seu pai, Erico Jo\u00e3o Siriuba Stickel, um dos maiores colecionadores de arte do Brasil. Entre as milhares de obras de seu acervo, Erico adorava o\u00a0Abaporu, o quadro mais importante da arte brasileira, pintado em segredo por pintora\u00a0Tarsila do Amaral\u00a0(1886-1973) para presentear o seu marido da \u00e9poca, o escritor Oswald de Andrade (1890-1954). Abaporu acabou virando s\u00edmbolo de tudo o que o modernismo queria dizer, tendo a antropofagia, no sentido de absorver a cultura europeia, dominante na \u00e9poca, e capaz de transformar em algo nacional.<\/p>\n Nos anos 1960, Tarsila vendeu o quadro para Pietro Maria Bardi (1900-1999), fundador do Museu de Arte de S\u00e3o Paulo (Masp). Menos de um m\u00eas depois, Bardi revendeu a pintura para o colecionador Erico Stickel (1920-2004). Fernando teve contato com o quadro Abaporu durante 20 anos, entre as d\u00e9cadas de 1960 e 1980. A pintura ficava no escrit\u00f3rio de seu pai. Para ele, viver ao lado do Abaporu por um longo per\u00edodo tem import\u00e2ncia folcl\u00f3rica, dada a propor\u00e7\u00e3o de relev\u00e2ncia alcan\u00e7ada pelo quadro. Em 1984, o galerista Raul Forbes comprou o quadro por US$ 250 mil, na maior aquisi\u00e7\u00e3o de uma pintura brasileira. Em 1995, Forbes decidiu leiloar Abaporu na famosa Christie\u2019s, em Nova York. Recebeu US$ 1,35 milh\u00e3o do empres\u00e1rio argentino Eduardo Constantini pela obra, que est\u00e1 exposta em grande destaque no Museu Malba.<\/p>\n Colecionador de arte, bibli\u00f3filo e estudioso da Iconografia Brasileira do S\u00e9culo XIX, Erico Stickel conviveu desde cedo com a biblioteca herdada de seu tio-av\u00f4 Johann Metz (1861-1936) depois enriquecida por seu pai Arthur Stickel (1890-1968), \u00e0 qual adicionou sua pr\u00f3pria cole\u00e7\u00e3o. Paciente dedicado, dedicou mais de trinta anos ao trabalho de cataloga\u00e7\u00e3o das primeiras obras de registro dos prim\u00f3rdios do Brasil como na\u00e7\u00e3o. A cole\u00e7\u00e3o Martha e Erico Stickel faz parte do acervo do IMS, no Rio de Janeiro, desde 2008. Re\u00fane cerca de 1.500 obras que retratam o Brasil desde o s\u00e9culo XVI (em cartografia) at\u00e9 o s\u00e9culo XIX (em paisagens e registros do cotidiano feitos por artistas viajantes). As obras est\u00e3o agrupadas em f\u00f3lios, encadernadas em \u00e1lbuns ou como pe\u00e7as avulsas, compreendendo gravuras, desenhos, aquarelas e manuscritos. Merecem destaque os trabalhos de Von Martius, Franz Fr\u00fchbeck, Ara\u00fajo Porto-Alegre, De Martino, Marguerite Tollemache, Johann Moritz Rugendas, Frederico Guilherme Briggs, Eug\u00e9ne Cic\u00e9ri, Iluchar Desmons, Luiz Schlappriz, Jan Frederik Sch\u00fctz, Karl Wilhelm von Theremin, Carlos Linde e muitos outros.<\/p>\n O bot\u00e2nico e antrop\u00f3logo alem\u00e3o Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), que \u00e9 a maior refer\u00eancia de estudo da flora no Brasil, est\u00e1 presente na Cole\u00e7\u00e3o Stickel com um conjunto de 78 desenhos em grafite sobre papel, alguns com retoque de nanquim, que serviram de base para litografias. Os tr\u00eas anos em que viveu no Brasil, de 1817 a 1820, pesquisando principalmente na Amaz\u00f4nia, registrando sua flora e as cidades por onde passava, marcaram por muito tempo a produ\u00e7\u00e3o de Von Martius. O acervo re\u00fane tamb\u00e9m as principais obras do Brasil da \u00e9poca, com sua paisagem exuberante e o modo de vida de seus habitantes, assim como registros da \u00e9poca de D. Pedro II, da Batalha de Itoror\u00f3 e da Guerra do Paraguai. O Rio de Janeiro desse per\u00edodo est\u00e1 em duas aquarelas assinadas por Henry Chamberlain, as seis gravuras de Alfred Martinet e duas gravuras de Frederic Haguedorn, com a enseada de Botafogo e a entrada da Ba\u00eda de Guanabara com o P\u00e3o de A\u00e7\u00facar.<\/p>\n A Funda\u00e7\u00e3o Stickel hoje desponta como uma das principais iniciativas em prol da arte no Brasil. A partir da heran\u00e7a cultural deixada pelo pai, Fernando foi impactado pelas artes visuais desde cedo e seguiu o caminho art\u00edstico durante toda a sua vida. A arte sempre foi o norte da vida de Fernando, que se graduou em arquitetura pela USP e partiu para as artes pl\u00e1sticas, al\u00e9m de ter atuado como fot\u00f3grafo e professor.<\/p>\n Muitas comunidades s\u00e3o beneficiadas por seu trabalho com educadores especializados em m\u00fasica, hist\u00f3ria da arte, estamparia, grafite, xilografia, mosaico, gravura, marchetaria e escultura. Nos \u00faltimos anos, 18 mil pessoas foram beneficiadas por atividades educativas, 9 mil alunos participaram de cursos e 33 publica\u00e7\u00f5es sobre arte foram produzidas. Al\u00e9m disso, mais de 130 mil pessoas visitaram as exposi\u00e7\u00f5es organizadas pela Funda\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Agora, a novidade \u00e9 o Projeto Investidor Cultural, desenvolvido e idealizado em conjunto com a Angatu Private, um Multi Family Office que tem entre seus s\u00f3cios Fernando Hormain, um dos maiores apoiadores da iniciativa, que visa captar recursos para a promo\u00e7\u00e3o das atividades art\u00edsticas da Funda\u00e7\u00e3o Stickel. Doadores recebem um selo e uma obra criada por um dos jovens ou adultos beneficiados pela entidade para incentivar a continuidade do apoio financeiro aos diversos projetos de incentivo \u00e0 cultura. Pode-se adotar um aluno, um curso ou realizar uma doa\u00e7\u00e3o financeira. \u201cA ideia \u00e9 plantar uma semente em todos e mostrar que \u00e9 poss\u00edvel transformar a sociedade a partir da arte\u201d, explica Fernando. O movimento tende a crescer e a incentivar, tamb\u00e9m, pessoas a doarem parte do Imposto de Renda anual para os projetos apoiados pela Funda\u00e7\u00e3o. \u201c\u00c9 poss\u00edvel destinar 6% do valor anual a ser pago para causas que realmente ir\u00e3o transformar a vida de muitos jovens que vivem em situa\u00e7\u00f5es extremas\u201d, diz.<\/p>\n Essa coluna \u00e9 dedicada a Fernando Hormain, s\u00f3cio da Angatu Private Banrking e um dos idealizadores do Projeto Investidor Cultural. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Conhe\u00e7a a funda\u00e7\u00e3o que transforma vidas por meio da arte KEKA CONSIGLIO 10\/07\/2023 Uma gota no oceano tem o poder de mudar\u00a0a\u00a0cor, assim como a\u00a0arte\u00a0tem condi\u00e7\u00f5es de mudar as pessoas. 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\n10\/07\/2023<\/p>\n